terça-feira, 3 de maio de 2011

MÚSICA AUTORAL MAIO/2



A segunda apresentação do Programa Música Autoral do mês de maio será no dia 14 DE MAIO, às 22 HORAS, no Café Bertoldo da CASA DE TEATRO DE PORTO ALEGRE (Rua Garibaldi, 853 - fone 3029-9292). A abertura ficará por conta de FABRÍCIO FORTES e, no show principal, o projeto eletroacústico SOMBREROTRÔNICO, com Santiago Neto, da Sombrero Luminoso, acompanhado do Dj/Vj Moysés Lopes.



SOMBREROTRÔNICO

Santiago Neto & Moyses Lopes


Santiago Neto é o idealizador de um dos trabalhos mais originais surgidos no Rio Grande do Sul nos últimos anos: cantando no puro portunhol vindo lá da fronteira criou o Sombrero Luminoso, uma das bandas mais populares do Sul do Brasil.

“Sombrerotrônico” é um projeto eletroacústico onde Santiago (violão e voz), ao lado de Moysés Lopes (Dj e Vj), recorre às bugigangas sonoras definidoras da estética inventada por ele próprio no Sombrero Luminoso: cordas acompanhadas de efeitos, loops e samplers. Simultaneamente são projetadas imagens em vídeo, trazendo ao público um show inovador e empolgante.

Em dez anos de estrada, o Sombrero Luminoso dividiu palco com grandes nomes da música, ganhou Prêmio AÇORIANOS de música em 2001 e possui admiradores em todos os cantos do País. Obteve sucesso incontestável com os CDs “BUENA ONDA” (2001), “AHORA QUE SOMOS AMIGOS” (2003) e “CHIUAUA” (2007), além do vídeo-clipe “Pura Verdad” (Iniciativa Produções – 2004).

No cinema o grupo integra as trilhas sonoras dos longasmetragens “HOUVE UMA VEZ DOIS VERÕES” (2002) e “SANEAMENTO BÁSICO” (2007) ambos de Jorge Furtado, produzidos pela Casa de Cinema de Porto Alegre.



CONTATO:

Santiago Neto

(51) 9330-0985/9619-4176

Sombrero Luminoso

www.myspace.com/sombreroluminosooficial


Feira da Música do Sul

http://www.feiradamusicadosul.com.br/




SERVIÇO:

O que: Programa Música Autoral Vaia
            Show de Abertura: FABRÍCIO FORTES
            Show Principal: SOMBREROTRÔNICO

Quando: 14 DE MAIO (sábado), a partir das 22 HORAS

Local: Café Bertoldo da CASA DE TEATRO DE POA
            (Rua Garibaldi, 853 - telefone: 3029.9292)

Ingresso: R$ 10






quarta-feira, 6 de abril de 2011

MÚSICA AUTORAL ABRIL/3

MÚSICA AUTORAL NO TEATRO DE ARENA



No dia 13 de ABRIL(quarta-feira), no TEATRO DE ARENA (Borges de Medeiros, 835 - Altos do Viaduto), às 20 HORAS, acontece a terceira edição do Programa Música Autoral Vaia deste mês. O show de abertura será da cantora, compositora e violonista GLORINHA DO CANTO e o show principal da Banda MELOPEIA DE ARAME. Compareça e prestigie os artistas independentes de nosso Estado.


OS ARTISTAS

GLORINHA DO CANTO
Cantora, compositora, violonista e intérprete.
Maria da Glória do Canto Leite, nascida em Porto Alegre, envolveu-se com a música desde os seus 7 anos de idade, quando aprendeu as primeirias lições de violão com seu pai. Naquela época, apresentava-se em festivais da comunidade e escola. Já aos 14 anos, frequentou a escola de música Palestrina, onde aprimorou seus conhecimentos musicais.

Glorinha vem a público para divulgar seu 2º CD, “Energia”. Seu primeiro CD, “Neste Tempo Parado Tudo se Move” foi uma produção independente. Glorinha do Canto se apresentou em diversos espaços reconhecidos de Porto Alegre como Music Hall Pub, Fim de Tarde Pub, Gedamil, Pipe Bar, Sargent Paper´s, Sindicato dos Bancários e Teatro de Arena, entre outros.

No show apresenta composições suas e de sua família e também interpreta grandes clássicos da MPB.

Contatos:

Telefones: (51) 3336-5208 / 9908-5999 / 8419-3718 (recados)


MELOPEIA DE ARAME

A banda Melopeia de Arame desenrola seus fios propondo uma viagem intensa pelo universo das palavras, das canções e da diversidade rítmica brasileira.

Melopeia é a arte de musicar a poesia!

A banda tem um repertório focando o trabalho autoral e traz a marcante característica da rítmica, plenamente diversificada. Destacam-se no repertório do grupo gêneros como baião, milonga, funk, rock e blues, que são trabalhados com sotaque particular. Os arranjos são construídos de forma artesanal, privilegiando a voz de cada instrumento, ora com leveza e suavidade, ora com densidade e força.

O projeto teve início no curso de música da UERGS, com os músicos Michelle Cavalcanti (voz e violões) e Leandro Rodrigues (guitarra), que, juntando ideias e composições, começaram a tocar juntos. Em seguida veio juntar-se ao grupo o baixista João Rocha e, completando o time, Vander de Paula com a percussão.

Tendo como um dos principais focos a composição, A Melopéia de Arame pretende abrir portas e janelas para que suas melodias ecoem, trazendo a tônica da poesia melopeica ao conhecimento de todos que queiram ouvir.

O show tem duração aproximada de 1h.

Contatos:
Fones 9889-5210 (Michelle) ou 3224-6220/9958-8741 (Leandro)
e-mail: michellecavalcant@yahoo.com.br



SERVIÇO: 

O que: Programa Música Autoral Vaia
            Show de abertura: GLORINHA DO CANTO
            Show Principal:     Banda MELOPEIA DE ARAME
Quando: Dia 13 DE ABRIL (quarta), a partir das 20 HORAS
Onde: TEATRO DE ARENA (Av. Borges de Medeiros, 835)
Ingressos: R$ 10 e 5 (estudantes, classe artística e idosos)




quarta-feira, 30 de março de 2011

MÚSICA AUTORAL ABRIL/2

PROGRAMA MÚSICA AUTORAL EM SÃO LEOPOLDO


O Programa Música Autoral, volta a cidade de São Leopoldo, no SATOLEP PUB (Independência, 1213A), dia 06 DE ABRIL, a partir das 21 HORAS, para a segunda apresentação em 2011. Na abertura da noite, estará o músico e compositor JORDAN NUNES. O show principal ficará a cargo da Banda MELOPEIA DE ARAME. Prestigie os nossos artistas independentes.



OS ARTISTAS


BANDA MELOPEIA DE ARAME

A Banda Melopeia de Arame desenrola seus fios propondo uma viagem intensa pelo universo das palavras, das canções e da diversidade rítmica brasileira.

Melopeia é a arte de musicar a poesia!

A banda tem um repertório focando o trabalho autoral e traz a marcante característica da rítmica, plenamente diversificada. Destacam-se no repertório do grupo gêneros como baião, milonga, funk, rock e blues, que são trabalhados com sotaque particular. Os arranjos são construídos de forma artesanal, privilegiando a voz de cada instrumento, ora com leveza e suavidade, ora com densidade e força.

O projeto teve início no curso de música da UERGS, com os músicos Michelle Cavalcanti (voz e violões) e Leandro Rodrigues (guitarra), que, juntando ideias e composições, começaram a tocar juntos. Em seguida veio juntar-se ao grupo o baixista João Rocha e, completando o time, Vander de Paula com a percussão.

Tendo como um dos principais focos a composição, A Melopeia de Arame pretende abrir portas e janelas para que suas melodias ecoem, trazendo a tônica da poesia melopeica ao conhecimento de todos que queiram ouvir.

O show tem duração aproximada de 1h.

Contatos:
Fones:
9889-5210 (Michelle) ou 3224-6220/9958-8741 (Leandro)

michellecavalcant@yahoo.com.br>


JORDAN NUNES

Ainda antes de aprender os primeiros passos, Jordan Nunes já sabia o que eram finais de semana regados a música gaúcha. Enquanto guri, ouvia frequentemente seus avós cantarem tudo que a música tradicionalista poderia naquela época. Norinho e Ediles Nunes fizeram muito sucesso nas distantes, e produtivas, décadas de 60/70.

Um pouco depois da “puberdade” começou a descobrir os primeiros acordes, fazendo despertar um lado ainda mais jovem: o de compositor. Desde então ele compõe, toca e canta as próprias canções. Rumando para um gosto não tão tradicionalista, porém muito popular, formou sua primeira banda chamada “Magonólia”, por consenso rebatizada de “Cubo-Mágico”.

A banda chegou a participar de diversos festivais, classificando uma música para as finais do 8°Festival de Música de Porto Alegre. Mas, depois de cerca de um ano, os caminhos dos integrantes rumaram para lados distintos. Porém, Jordan continuou a compor e tocar, sempre. Dessa vontade nasceu o projeto Lunáticos, que durou cerca de 4 anos, com diversas apresentações no Rio Grande do Sul e em Santa Catarina.

O projeto findou em razão de outro mais recente e atual de Jordan, chamado Rotações. Projeto esse que deu nome ao seu primeiro e singular cd, Rotações. Gravado entre 2009 e 2010, o cd tem 7 faixas, todas composições de Jordan, que ainda conta com a colaboração do fiel escudeiro, o baixista João Rocha (um dos arranjadores do disco), e de Tobias Falcão(produtor, guitarrista e arranjador).

Neste show, Jordan Nunes divulga seu trabalho na companhia do atual guitarrista do projeto, Alexandre Druzian, em um formato “acústico” com dois violões e duas vozes.





SERVIÇO:

O que: Programa Música Autoral Vaia
           Abertura: JORDAN NUNES
           Show Principal: BANDA MELOPEIA DE ARAME

Quando: 06 de abril, a partir das 21 horas

Onde: SATOLEP PUB (Independência, 1213A - São Leopoldo)

Ingressos: R$ 5
        












sábado, 19 de março de 2011

MÚSICA AUTORAL ESPECIAL ABRIL




O Programa Música Autoral Vaia terá uma edição especialíssima no dia 02 de ABRIL (sábado), a partir das 22 HORAS, no Café Bertoldo da CASA DE TEATRO DE PORTO ALEGRE (Rua Garibaldi, 853 - f: (51) 3029.9292).  O espetáculo principal será do cantor, violonista e ator  argentino radicado no Brasil DIEGO MAX, apresentando o show "Alquimia Latino Brasileira". O show de abertura e intervalo ficará por conta do músico e compositor RICARDO PACHECO.
No encerramento da noite, Diego Max, atuando como ator,  fará um breve scath de seu monólogo musical "Carlitos em: Balada para um Louco", baseado no livro autobiográfico "Vida", de Charles Chaplin e em "Balada para un Loco" de Astor Piazzolla. IMPERDÍVEL!



OS ARTISTAS


DIEGO MAX


Violonista, cantor, compositor, e ainda ator profissional, é natural de Buenos Aires/Argentina, e tem forte ligação afetiva com o Brasil onde reside atualmente, no Rio de Janeiro. Sua maior referência profissional se encontra no fato de ser filho do também instrumentista argentino Lúcio Yanel, este que por sua vez, é mestre do gênio do violão brasileiro Yamandú Costa.
Como músico, instrumentista-solista em violão e cantor, fez recente Show em conjunto com o astro norte-americano Billy Paul, na sua única apresentação com exclusividade em São Paulo o ano passado, e tem parceria para apresentações com o Menestrel Juca Chaves, no seu Teatro no Itaim Bibi em São Paulo, dentre muitos outros.

O NOVO CD e  SHOW  “ALQUIMIA LATINO BRASILEIRA”

O seu trabalho se caracteriza fundamentalmente, pelo perfil autoral de fusão e profusão das culturas das culturas argentina e brasileira na sua musicalidade de raiz, dentro de um universo contemporâneo de leitura e releitura de ritmos folclóricos, adequados a criação de sua própria melodia e letras.
Em suas composições, predominam influências de ritmos naturalmente enraizados em seu gosto e cultura pessoal, como o Tango e o Chacarera, argentinos, a Bossa Nova e o Samba, brasileiros, além de toques da liberdade de improviso de Jazz-Blues e Flamenco.

REPERTÓRIO

Esta alquimia de estilos se expressa na interpretação com a força dos solos no seu violão, e gera títulos inusitados como “Sango Tamba” (Samba com Tango), “Samenco” (Samba com Flamenco) e “Mara Chaca” (Maracatu com Chacarera) e as cantadas com a peculiaridade desta mistura de estilos, em português (“Essa Bossa Nossa”) e em espanhol (“Com Frenesi”), Bossa Nova com Blues.
A o repertório destas músicas, se adicionam releituras de clássicos internacionais e brasileiros como: “Besame” de Flavio Venturini, sucesso na voz de Leila Pinheiro e Jane Duboc, cantada em espanhol ; “Aquarela do Brasil”, em solo instrumental; “Europa”, de Santana e “Hotel California”, ambas instrumentais ; “Coração Partiu”, de Alejandro Sanz e “Guantanamera”, dentre outras.

Assim é gerada com muita criatividade a vazão de sentimentos, a "Alquimia Latino-Brasileira" de Diego Max.


Assista os novos Clipes em anexo:

1º “Besame”clássico brasileiro de Flávio Venturini, versão em espanhol 
http://diegomax.com/videos_ind.php?id=13
2º “Samenco” instrumental que mescla Samba com Flamenco!
http://diegomax.com/videos_ind.php?id=14 


FICHA TÉCNICA:
No Show de Diego Max a possibilidade de formação em palco pode ser aplicada:
- Diego Max solo violão e solo violão e voz.
- Com um percussionista
- Com percussionista e baixista.
- Com percussionista, baixista e tecladista.

Isto se dá de acordo à estrutura física e de valores envolvidas na contratação.
Valor do show:
1º R$3.000,00 (três mil reais), com Banda completa de 3 músicos acompanhantes, sendo: um baixista, um baterista-percussionista, e um tecladista.
2º R$ 2.000 (dois mil reais), com 1 musico acompanhante, ou solo (só Diego Max).
Contatos com Maria Nilza (Rio de Janeiro-Brasil):
Contato telefônico: (0xx22) 2621-2781 / 2621-4905 / 9226-7333 / 9977-7788

Por email: marianilza@marianilza.com.br


RICARDO PACHECO


Nascido em Passo Fundo, o cantor, compositor e violonista Ricardo Pacheco apresenta-se profissionalmente desde 1985. Com uma voz rouca muito particular, canta num estilo musical bastante eclético, com ênfase no cancioneiro latino-americano e na Música Popular Brasileira.
Pacheco começou sua carreira nos palcos gaúchos e levou sua arte para vários cantos do Brasil, cantando composições próprias e clássicos da MPB. Possui parcerias com Caetano Silveira, Raul Boeira e Dinho Oliveira. Já dividiu o palco com grandes nomes comoYamandú Costa, Gelson Oliveira e Guinha Ramires. 
No ano de 2010, Pacheco foi um dos músicos convidados do Sarau Especial comemorativo aos 10 anos do Fórum Social Mundial, em espetáculo realizado no Teatro Dante Barone, na capital gaúcha. 
http://www.garagemmp3.com.br/ricardo-pacheco



SERVIÇO:

O que: Programa Música Autoral Vaia - Especial
           Show de  DIEGO MAX
           Abertura  RICARDO PACHECO

Quando: 02 DE ABRIL, às 22 horas

Onde: Café Bertoldo da CASA DE TEATRO DE PORTO ALEGRE
           (Rua Garibaldi, 853 - tel.: 3029.9292)

Ingressos: R$ 10 e 5 (estudantes e idosos)

quinta-feira, 10 de março de 2011

PROGRAMA MÚSICA AUTORAL MARÇO



As primeiras apresentações do Programa Música Autoral Vaia do mês de março acontecem em Porto Alegre, dia 15, no Teatro de Arena (Av. Borges de Medeios, 835 - Altos do Viaduto), a partir das 20 horas. Participam o compositor e intérprete Otávio Segala e o projeto Samba Grego, formado pela dupla Felipe Chagas e Rodolpho Bittencourt. Prestigie os nossos artistas independentes.



RELEASE DOS ARTISTAS


OTÁVIO SEGALA

Otávio Segala é compositor e intérprete da Música Popular Brasileira. Compõe em parceria com poetas, escritores, letristas e músicos. Gosta de novas frases, "tiradas literárias" e refrões. Preserva a qualidade sonora das digitais regionais e tem variações urbanas sem alterar o "dna" brasileiro. Sua voz é expressiva. Seu violão é potente e poético. Sua música tem estilo próprio. É um artista contemporâneo. Sua arte é atemporal.

Seus shows trazem músicas temperadas e estilizadas pelo samba, choro, pela bossa nova e outros ritmos regionais brasileiros, por poemas e letras de qualidade e de expressão popular. O repertório é variado e possui temas que abrange nosso cotidiano, da periferia ao centro da cidade, do barraco ao apartamento de cobertura, do sincretismo a xenofobia, do culto à aculturação. Mantém uma “conversa” calorosa com o público. Apresenta ineditismo e originalidade. Tem pitadas de entretenimento e doses de "intimismo".

Otávio Segala, tem 2 CDs gravados, “A Bossa do Samba” (2003) e “Mokambo” (2008), ambos indicados ao Prêmio Açorianos de Música 2003 e 2008 como melhor CD do ano. Compõe em parceria com poetas, escritores, letristas e músicos entre eles, Clovis Itaquy, Marcelo Canellas, Alexandre Flores, Jerônimo Jardim e Marcelo Coelho. Atualmente Segala prepara a gravação do seu terceiro CD, "A Mão do Samba", que traz textos inéditos de Luis Fernando Verissimo e músicas inéditas suas e com seus parceiros.

No dia 15 de março, Otávio Segala estará apresentando músicas do CD “Mokambo” e algumas músicas do novo CD “A Mão do Samba”, num show acústico voz e violão, no Projeto Música Autoral, no Teatro de Arena.


Links para pesquisa:

http://www.otaviosegala.com.br/

http://www.soteia.blogspot.com/

www.myspace.com/osegala



Vídeo Divulgação:

http://www.youtube.com/watch?v=PX7z5UYGUew


Músicas:

Mokambo - http://br.youtube.com/watch?v=wqTuWY0oi3wO

Gol - http://br.youtube.com/watch?v=yP5MU22ASQk

Frevo e Ladeira - http://br.youtube.com/watch?v=PQz8cOUDP5o&feature=related

Água do Mar - http://br.youtube.com/watch?v=TY5gBENz1-A


 




SAMBA GREGO


O projeto Samba Grego é o resultado final de um trabalho de composição de Felipe Chagas e Rodolpho Bittencourt, que começaram a fazer canções em parceria no final de 2008. As músicas têm referências que englobam grande parte da boa e velha música popular brasileira, passando pelo Beco das Garrafas, a Bossa Nova, o Clube da Esquina, a Tropicália, entre outros movimentos e artistas.

Dentre todos os ritmos e estilos o samba se destaca, mas também dá espaço ao experimentalismo e à originalidade. A influência da música brasileira tradicional somada às nuances contemporâneas e inusitadas da dupla formam o Samba Grego.

Formação:
Felipe Chagas (voz e violão), Rodolpho Bittencourt (voz) e Ronald Franco (percussão e sopros)

www.myspace.com/sambagrego





SERVIÇO:

O QUE: Programa Música Autoral -
              Shows de Otávio Segala e Samba Grego

QUANDO: 15 de março de 2011 (terça), às 20 horas

LOCAL: Teatro de Arena (Borges de Medeiros, 835 - Altos do Viaduto)

INGRESSOS: R$ 10 e 5 (estudantes, idosos e classe artística)











A segunda edição do mês do Programa Música Autoral acontecerá  em São Leopoldo, no Satolep Pub(Independência, 1213 A), dia 16, a partir das 21 horas. Será uma apresentação coletiva que contará com os grupos Bis MPB Trio,  Fernanda Krüger Trio, e do compositor e instrumentista Cláudio Nilson.



RELEASE DOS ARTISTAS


BIS MPB TRIO

Os jovens irmãos Mendonça - Ismael, Samuca e Gabe - aventuram-se em músicas com ritmos populares e reflexão social crítica. A ultima e recente música “Nossa Utopia” foi campeã do Festival Nacional “A cor da Juventude” e publicada no youtube com 5 meses já possui mais de mil e trezentos acessos.

Bis mpb trio nasceu em 2008 e nesse período o nome possuía duplo significado, a sigla BIS significava Bhia Tabert, Ismael e Samuca e o tradicional mais um. No período o trio possuía a intenção de fazer releituras de clássicos da mpb.

Também fazem parte de seus trabalhos musicais os jingles políticos, em duas campanhas seus jingles contribuíram para eleição de um prefeito, a vereadora mais votada da cidade e uma deputada.

Apesar de jovens os irmãos possuem longa militância na área cultural, Ismael já esteve como Coordenador de Música e da Descentralização da Cultura da SMC de São Leopoldo, Samuca trabalhou no Coletivo Cultural Rali de Comunicação e hoje trabalha na Secretaria Estadual de Cultura e Gabe trabalha no Coletivo Rali com áudio visual.

http://ismaelmusica.blogspot.com/

http://twitter.com/ismamendonca

Email: ismaelmendonca10@gmail.com




CLÁUDIO NILSON


Iniciou na música em São Leopoldo nos anos 80 como baixista do reconhecido grupo de música instrumental TOCAIA. De lá para cá, além de participar de diversos trabalhos acompanhando outros músicos, desenvolveu um trabalho autoral, no qual vem investindo recentemente. Em 2009, PLURAL, o projeto de seu primeiro CD como compositor, foi aprovado pelo Fundo Municipal de Cultura de São Leopoldo com a maior pontuação na categoria música, e será lançado em maio de 2011.

São muitas as influências que fazem parte da musicalidade do compositor, cujas canções trazem temáticas que percorrem do universo do amor à crítica social, política e econômica da sociedade. Sua música apresenta uma diversidade rítmica e uma riqueza melódica transitando pelo reggae, no rock, no samba, na bossa, na música latino americana e nas baladas.

e-mail: cr.nilson@hotmail.com





FERNANDA KRÜGER TRIO


O Fernanda Krüger Trio mostra em sua apresentação o trabalho que vem desenvolvendo em seus cinco anos de existência. Com poesia e música de Fernanda Krüger, o trio mescla em seus arranjos e em sua sonoridade a bagagem musical de cada um de seus integrantes. Esta fusão de personalidades fez surgir uma sonoridade particular, não preocupada com rótulos e nichos de estilo. O principal objetivo é ressaltar o universo implícito em cada composição. De acordo com quem já o escutou, o Trio se tem um estilo que remete a compositores como Vitor Ramil, Adriana Calcanhoto e Olivia Byington. Uma MPB com pitadas generosas de individualidade.

A música popular do Rio Grande do Sul tem características peculiares que a distinguem do meio da MPB propriamente dita. Trabalhos como o de Arthur de Faria, Marcelo Delacroix, Bebeto Alves, Vitor Ramil, por exemplo, se destacam e são inseridos em um estilo que começa a ser referido como Música Popular Gaúcha (MPG). É nesse nicho um tanto particular, a MPG, que se enquadra o Fernanda Krüger Trio. As canções fazem emergir uma estética intimista e reflexiva, em letras cheias de sentimento, metáforas e poesia. O trio é formado por Fernanda Krüger, violonista, cantora e compositora, Lucas Krüger, contrabaixista, e Luthiero Tacuatiá, baterista.

O grupo vem atuando desde 2005 (ano de sua concepção na formação atual) em diversos espaços culturais e eventos: IV e V Festivale (Festival de Música do Vale do Gravataí), 20ª Feira do Livro Ramiro Frota Barcelos (São Leopoldo), Music Hall (Porto Alegre), Casa Elétrica (Porto Alegre), Armazém San’Lou (São Leopoldo), Café Concerto da Casa de Cultura Mário Quintana (Porto Alegre), I e III Aldeia Sesc Capilé(São Leopoldo), Centro Cultural José Pedro Boéssio (São Leopoldo), entre outros.

Em abril de 2006, o Fernanda Krüger Trio obteve o primeiro lugar no “I Music Hall Festival (melhor grupo). Em novembro de 2007, foi convidado (juntamente com Marcelo Lehmann e Zelito Souza) para defender as canções (Re)Verso e Nação, de Sandro Souza, no 22° Musicanto e 1° Musicanto Universitário, classificando Nação para a final do festival e participando do cd e do DVD do mesmo. Em agosto de 2008, obteve o primeiro lugar e o prêmio de melhor letra no II Som Leo Festival de Música, em São Leopoldo, com a música Amiga Lua, de autoria de Fernanda Krüger. Em 2009, o projeto de gravação do primeiro disco do grupo foi contemplado pelo Fundo Municipal de Cultura de São Leopoldo, e se encontra, atualmente, em fase de finalização, com lançamento previsto para o primeiro semestre de 2011.

O grupo tem, ainda, uma música incluída no cd Safra Capilé, coletânea de bandas de São Leopoldo, organizada pela Plus Records.


SERVIÇO:

O QUE: Programa Música Autoral Vaia

              Show Coletivo com:
              Fernanda Krüger Trio
              Cláudio Nilson
              Bis MPB Trio

QUANDO: 16 de março de 2011, quarta feira, às 21 horas

LOCAL: Satolep Pub (Independência, 1213A, São Leopoldo)

INGRESSOS: R$ 10 e 5 (estudantes, idosos e classe artística)









terça-feira, 8 de fevereiro de 2011

MÚSICA AUTORAL FEVEREIRO




A segunda edição do ano de 2011 do Programa Música Autoral ocorre no dia 15 de fevereiro, às 20 horas, no Teatro de Arena (Av. Borges de Medeiros, 835 - Altos do Viaduto). O show de abertura ficará a cargo do compositor, músico e intérprete Luiz Carlos de Oliveira e o show principal será do Grupo Cambatuque. Prestigie os músicos e compositores gaúchos que fazem seu trabalho autoral de forma independente. 


RELEASE DOS ARTISTAS:


GRUPO CAMBATUQUE


Decidido a participar do IX Festival de Música de Porto Alegre, em 2006, Alan Barcellos reuniu um grupo para a gravação da canção "C.P.I.zza", que foi classificada para a semifinal, pela Regional Sul. Estimulados pelo resultado do concurso, os amigos músicos resolveram dar início a um trabalho sistemático. Desde então, o grupo vem montando repertório na linha do samba, propondo, com músicas próprias, uma reflexão sobre temas do cotidiano.

O nome "Cambatuque" foi escolhido com a intenção de contemplar as etnias negra e indígena, cuja contribuição para a formação do nosso estado e da nossa cultura é pouco lembrada. É formado pela junção das palavras "CAMBÁ" (negro na linguagem nativa) e "BATUQUE" (designação dada à dança praticada pelos negros escravizados, que embalavam-se ao ritmo da batida dos tambores).

A estréia do grupo Cambatuque ocorreu em dezembro de 2008 no espaço "Arte para Elis", da Casa de Cultura Mário Quintana, cujo objetivo é apoiar grupos de música autoral. Atualmente, o Cambatuque tem duas de suas músicas na grade de programação das rádios "Velha Capital" (FM 105,1), de Viamão e "Salomé" (FM 87,9), de Alvorada, “Fátima FM” (FM 87,9) de Canoas; rádio web Buzina do Gasômetro - www.buzinadogasometro.com.br/ - e também com videoclipe postado no Youtube.



Contatos:

Claudia Ávila (produtora) - (51) 8445.2629
(51) 8422.9964 – Alan
(51) 8422.1444 – Luis


E-mail:
cambatuque@yahoo.com.br


Links:
http://www.cambatuque.yolasite.com/
www.youtube.com/cambatuque
http://www.buzinadogasometro.com.br/




LUIZ CARLOS DE OLIVEIRA


Compositor, músico e intérprete, desde jovem compunha versos. Mais tarde aprendeu a tocar violão e começou a cantar suas canções. Foi fundador da G.R.E.S. Renascer da Esperança, da antiga FEBEM, onde compôs com parceiro os sambas enredos dos anos de 1992, 1993, 1994 e 1995.

Nos anos 1970 concorreu em vários Festivais e mostras musicais no Estado, com nomes que hoje fazem parte da nossa cena musical. Atuou em vários grupos de samba, tais como “Orfeu Samba Show” (anos 1970), “Banda Porto”(com estivadores, em 2000), “Banda Velha Guarda da Samba Puro” (2003) e “Samba Bom Nunca Morre” (2007).

Jurado do Carnaval de Porto Alegre no período de 1985 a 1994 e de 2009 a 2011. Julgou também em cidades do interior do Estado, Santa Catarina, Argentina e Uruguai. Colaborador na 88.5 Restinga FM, rádio comunitária, com programa de samba, chorinho e bossa nova. Articulista sobre carnaval no folhetim “O Jurado”.

Colaborador/participante de vários projetos da Descentralização da Cultura de Porto Alegre. Neste período de carnaval, faz harmonia musical com seu colega cavaquinista Geraldo, no bloco Integração dos Anjos.


Contato:
luiz_caro@yahoo.com.br




SERVIÇO:

O que: Programa Música Autoral Vaia
          show de abertura: Luiz Carlos de Oliveira
               show principal: Grupo Cambatuque

Quando: 15 de fevereiro de 2011, às 20 horas

Onde: Teatro de Arena (Borges de Medeiros, 835)

Ingressos: R$ 10 e 5 (idosos, estudantes e classe artística)




quarta-feira, 12 de janeiro de 2011

MÚSICA AUTORAL JANEIRO 2011



O Programa Música Autoral reinicia a sua agenda de shows no sexto ano de atividades. As primeiras apresentações de 2011 acontecem no dia 18 de janeiro, terça-feira, às 20 horas, no Teatro de Arena (Av. Borges de Medeiros, 835 - Altos do Viaduto). A abertura será do cantor e compositor Ricardo Dias. No show principal apresentam-se a cantora e violonista porto-alegrense Karen Volkmann e Federico Trindade, percussionista e cantor uruguaio radicado no Brasil há 8 anos.


RELEASE DOS ARTISTAS:


RICARDO DIAS

O cantor e compositor Ricardo Dias, iniciou sua carreira no final dos anos 80, com suas letras poéticas recheadas de ritmos e melodias que marcaram sua geração.

Ricardo tornou-se conhecido no cenário musical da cidade, animando o Happy Hour do Café da Rua dos Cataventos, da Casa de Cultura Mario Quintana, entre novembro de 2006 e fevereiro de 2008.

Com forte influência da Black Music e do Pop, tanto nacional quanto internacional, o artista misturou tudo isso e encontrou no ecletismo musical a receita do seu sucesso.

Sempre atento à composições que falam da vida urbana, do cotidiano, do amor e de seus sentimentos mais puros.



KAREN WOLKMANN e FEDERICO TRINDADE



A partir da essência dos ritmos brasileiros, a dupla apresenta o equilíbrio certo entre o afro-samba e o pop, propondo uma linguagem original tanto no vocal, como no instrumental.

Karen, de Porto Alegre, transita com sua voz por um infinito sonoro, se acompanhando do violão, enquanto Federico, de Montevideo, Uruguai, cria o mundo da percussão instrumental, corporal e vocal, além de cantar.

Ela tem influências do jazz e da bossa nova em seu canto e do samba-rock e pop no violão. Ele, além de ser influenciado pelo candombe - ritmo afro-uruguaio, transita muito bem pelo samba, chorinho, baião e maracatu. São também influenciados pelas experiências com o jazz, o clima da capoeira e pelos estudos acadêmicos de musica na UFRGS.

Apresentam uma mistura de elementos, numa combinação perfeita de timbres de voz e improvisos rítmicos. São um exemplo típico da diversidade cultural do sul do país provinda da mistura da cultura afro-brasileira, uruguaia e européia. O resultado deste encontro é uma verdadeira homenagem à MPB .

O sucesso da dupla existente há 3 anos, desde quando se conheceram no grupo “Expresso 25”, reconhecido internacionalmente, os levou à primeira turnê européia, no início de 2010. Foram divulgar a música brasileira e a mistura de ritmos no exterior e empolgaram o público de cidades como Londres, Madri, Gotemburgo e Paris. Já realizaram shows também no Uruguai, nos estados de SC, MT e RS.

Karen Volkmann nasceu em Porto Alegre, é cantora popular e violonista. No canto, teve formação erudita e popular, mas direcionou seu trabalho para a MPB, com trânsito livre pelo samba, bossanova, jazz, pop, reggae e música-afro, onde desenvolveu experiência vasta atuando em pubs e centros variados da Região da Grande Porto Alegre desde 1997.

Federico Trindade é uruguaio radicado no Brasil há 8 anos, filho do maestro Pablo Trindade. Especializou-se em percussão brasileira e já se apresentou com artistas renomados como Raul Ellwanger, Toneco da Costa, Hermeto Pascoal e Guinga.

A mistura interpretativa soma-se ao trabalho autoral de ambos e surge o espetáculo onde se destacam as canções "Berimbau do Sul", "Nega-Maluca" e "Santinha do Pau Oco". O EP com 8 canções já está disponível para download no site www.karenefederico.com

Em alguns shows, as composições da dupla vêm bem acompanhadas por canções interpretadas por Maria Rita, Clara Nunes, Gilberto Gil, Vanessa da Matta, Marisa Monte, Zeca Baleiro, Seu Jorge, Jorge Ben, dentre outros grandes artistas.








SERVIÇO:


O que: Programa Música Autoral Vaia

           Abertura: Ricardo Dias

           Show: Karen Volkmann e Federico Trindade

Quando: 18 de janeiro de 2011 (terça-feira), às 20 horas

Local: Teatro de Arena (Borges, 835, Altos do Viaduto)

Ingressos: R$ 10 e 5 (estudantes, idosos e classe artística)