MÚSICA AUTORAL NO TEATRO DE ARENA

A terceira edição do mês de maio do Programa Música Autoral Vaia será DIA 26, a partir das 20 HORAS, no TEATRO DE ARENA (Av. Borges de Medeiros, 835 - Altos do Viaduto - F: 3226.0242). Abertura do músico e compositor ITA ARNOLD  e show principal dos músicos e compositores MÁRCIO CELI e ROBERTO HAAG apresentando "De bossa em samba". O ingresso será 1 kg de alimento não-perecível. Prestigie nossos artistas independentes.

O ARTISTA

ITA ARNOLD


“ESTOU NA CONTRAMÃO, SOU UM SAMBISTA GAÚCHO”!

Shhh! Façamos silêncio. O compositor canta baixinho... Voz grave muito afinada. Dedilha o violão com suavidade – um jeito seu. Não imita ninguém como pudesse sugerir o imperativo acima.

Ita Arnold é compositor, violonista, cantor e filósofo de sarjeta com formação autodidata. Natural de Passo Fundo iniciou sua carreira musical lá pelo ano de 1971, na “Esquina do Perfume” junto com os músicos Alegre Corrêa, Ronaldo Saggiorato, Raul Boeira e tantos outros.

Desde meados de 1990, Ita Arnold vem dedicando especial atenção às suas composições. Seu trabalho autoral tem influência da bossa nova, da marcha-rancho, do folclore gaúcho e tem o samba como pulsão vital! Entre seus parceiros estão Raul Boeira, Paulinho Saggiorato, Daniel Sá, Alexandre Florez, Sandro Dornelles, Rosane Arostegui, Bira Azevedo, Giovanni Mesquita, Dinho Oliveira, João Mayer, Renato Borba e Orestes Dornelles.

Ita Arnold, compositor brasileiro, segue a trilha filosófica musical de João Gilberto e Rosa Passos.

"TERNOS VIOLINOS DA CHUVA REVOLUCIONÁRIA" - O universo em transe, o pensamento, a música em processo dialético, quero dizer a música terna com suas melodias... A transformação, a revolução abrindo caminho para o povo ser feliz!

Sobre o disco “DIALÉTICA”

Na estrada mirabolante dos sonhos, Ita Arnold apresenta o seu primeiro disco com verve de pura Música Popular Brasileira, totalmente autoral. O disco “DIALÉTICA” conta com uma leva de músicos de primeira: produção, direção musical, arranjos, violões, guitarras e vocal Daniel Sá, bateria Marquinhos Fê, baixo Ricardo Baumgarten, piano e teclado Michel Dorfman, flauta Pedrinho Figueiredo, acordeom Luciano Maia, trompete Jorginho do Trompete, violinos Rodrigo Bustamante e Omar Aguirre, viola Álvaro Aguirre, violoncelo Rodrigo Andrade Silveira.

O disco foi gravado no Estúdio DA CAPO em Porto Alegre de abril de 2007 a fevereiro de 2008 por Hilton Vaccari. Mixado e masterizado por Pedrinho Figueiredo. Arte gráfica Fernanda Bengert, foto da capa acervo familiar e fotos da contracapa Hílton Vaccari. Texto de apresentação do disco de autoria do músico e compositor Alegre Corrêa.

Visite o site:
http://www.itaarnold.com/



MÁRCIO CELI e ROBERTO HAAG

O Show

“DE BOSSA EM SAMBA” é o encontro de Márcio Celi (voz) e Roberto Haag (voz e violão), compositores e intérpretes, artistas com trabalhos musicais distintos, mas inspirados nas mesmas paixões - o samba, a MPB, a composição, o canto essencial. Composições de um e de outro são apresentadas pelos dois, como se já fizessem parte do repertório de cada um.

O show já foi apresentado na Fundação ECARTA em maio/2010 e na programação da FNAC este ano.


Repertório

De Samba em Bossa, Bem no Fim, Uma Bossa, Recado pra Oxum (Márcio Celi), Janela (Márcio Celi e Bebeto Alves), Por Querer Demais (Márcio Celi e Zé Caradípia), Avenida Vazia (Márcio Celi e Patrícia Mello) e Olhos Frios, Cartas Marcadas, Tarde, Chama, Samba pra Você, Soprou, Quando Você Precisar, Atriz (Roberto Haag).

OS ARTISTAS


MÁRCIO CELI

Compositor e intérprete, estreou em 1990 nos palcos do Porto de Elis e Teatro Renascença, em Porto Alegre, com o show “Bem Agosto”, dirigido por Patsy Cecato. Em Outubro de 1998, lançou  o seu primeiro CD, "Um Novo Tom", e participou da coletânea paulista “Novos Caras da MPB”, da Borage Diskos. No mesmo ano, idealizou a Primeira Mostra de CDs Independentes de Porto Alegre, juntamente com Flora Almeida e Nanci Araújo, conquistando o Troféu de Menção Honrosa no Prêmio Açorianos de Música. Em 2006 lançou seu segundo CD, "Márcio Celi canta Adriana Calcanhotto", que lhe proporcionou fazer shows em São Paulo, Fortaleza e Palmas no Tocantins. Com ele, foi pré-selecionado ao prêmio TIM de Música de 2006 nas categorias Melhor Cantor de MPB e Melhor Disco de MPB. Celi está em pré-produção do seu terceiro CD, com composições próprias e parcerias com Bebeto Alves, Zé Caradípia, Patrícia Mello e Danni Calixto. Márcio Celi apresenta o programa Canção em Destaque, nas rádios Buzina do Gasômetro e Estação Voz, onde divulga a música produzida no Rio Grande do Sul

ROBERTO HAAG

Compositor, cantor e violonista, foi selecionado como compositor por Roberto Menescal e Billy Blanco para o projeto “Talento Socinpro 1999”. Estudou violão no Centro Musical Antonio Adolfo (Rio de Janeiro). Gravou a canção “Olhos Frios” no Estúdio Fibra (Rio de Janeiro), com produção do pianista Antonio Adolfo. Teve músicas classificadas em diversos festivais, como o 2º Festival de Música do Centro Musical Antonio Adolfo/Rio (1998, 1º lugar), 8º Festival de Música de Porto Alegre (2005) e o 11º Festival de MPB de Tatuí/SP (2002). Apresentou-se no Rio, São Paulo e Palmas no Tocantins. Participou do recém lançado CD “Ângela Jobim interpreta Sérgio Napp”. Roberto está em pré-produção do seu primeiro CD, com composições próprias.

Comentários

“Roberto Haag tem um trabalho classudo de MPB e Bossa Nova, é um premiado compositor nosso que já morou no Rio, engenheiro de formação, é um grande talento”

Guto Villanova

Jornalista

“Márcio Celi tem a chama poderosa dos vencedores, ouço falar e percebo que ele é desse tipo de pessoa de rara determinação, que tem como meta principal a auto-superação. Eu, de alma bem mais vagabunda, tenho profunda admiração ( para não dizer uma ponta de inveja) pelos indivíduos desta estirpe e sei reconhecer um deles a quilômetros. É assim o Márcio, e nós ainda vamos ouvir falar muito a respeito.”

Adriana Calcanhotto

 “Márcio Celi tem uma voz leve, feliz e que pensa em acariciar os ouvidos de quem a escuta”
Rosa Passos



SERVIÇO:

O que: Programa Música Autoral Vaia

Show de Abertura: ITA ARNOLD

Show Principal: MÁRCIO CELI e ROBERTO HAAG

                        Show “De Bossa em Samba”.
                        Participação: Bruno Coelho (Percussão)

Quando: 26 DE MAIO, QUINTA FEIRA, às 20 HORAS

Onde: TEATRO DE ARENA (Borges de Medeiros, 835 – fone: 3226.0242)

Ingresso: 1kg de Alimento não-perecível

MÚSICA AUTORAL MAIO/1

 

O Programa Música Autoral Vaia do mês de maio inicia DIA 12, no TEATRO DE ARENA (Borges de Medeiros,  835 - telefone 3226.0242), a partir das 20 HORAS. Na abertura apresenta-se a Banda RENASCENTES e no show principal o VOCAL MANDRIALIS, que comemora 20 anos de atividades e 6 anos do espetáculo "Paisagens". Programação imperdível!

VOCAL MANDRIALIS

O Vocal Mandrialis foi fundado em 1990 e seus integrantes são profissionais oriundos de diversas áreas de atuação com experiência em Canto Coral. Na sua formação convergiram anseios comuns de exercitar a música coral de todas as épocas, gêneros e estilos, além de proporcionar reflexões sobre ela. É composto por 15 cantores sob a regência e direção musical do maestro João Paulo Sefrin.

Em seus 20 anos de existência, o Vocal Mandrialis apresentou com sucesso concertos com repertório variado, oratórios, missas, tributos a compositores, assim como espetáculos de diferentes temas e apresentados em diversos teatros de Porto Alegre e interior. Para comemorar os dez anos no cenário cultural de Porto Alegre, o Mandrialis produziu o espetáculo “Tangos, Boleros y otras cositas más...!”. O espetáculo evocava as raízes da música brasileira, os sons, ritmos e canções que forjaram a cultura latino-americana. Com este espetáculo, em agosto/2003, participou do Projeto “Sonoras Energias da AES-Sul”, apresentando-se em oito cidades do interior do estado para um público de aproximadamente de duas mil pessoas.

Em novembro de 2005, em comemoração aos 15 anos, foi apresentado no Centro Cultural CEEE Érico Veríssimo, um espetáculo com as músicas de todos os trabalhos do grupo. Em 2007, começou a estruturar o espetáculo “Paisagens”. Foram necessários dois anos para o Mandrialis, entre estudos, conversas e cantorias, leituras e audições – redescobrir – o que de fato, gostaria de fazer num próximo espetáculo. A imersão surtiu um efeito vivificante, por que foi no silêncio, na quietude interior do grupo que descortinamos nossa “alma gaúcha”. Aos poucos começamos a delinear o que queríamos realizar. Expressar como somos gaúchos, as raízes fortes arraigadas às coisas da terra, ao orgulho, a paixão pelo Rio Grande, as nossas vontades, verdades e valores, a nossa música tão rica em ritmos e influências, que une toda a nossa gente.

Em 2009, o resultado deste trabalho foi o lançamento do espetáculo “Paisagens” no Teatro de Câmara e do SESC, na capital. O grupo, através da peculiaridade - coro cênico - busca com o espetáculo “Paisagens”, expressar a diversidade e a riqueza musical da música gaúcha. O repertório reflete as imagens, lembranças e a poesia dos compositores do sul e suas influências. Uma visita aos vários estilos musicais, do regional ao pop, numa formatação rica e bem temperada que atrai um público de todas as idades.

“Paisagens” mostra canções que vão do passado ao presente, sendo um convite para um passeio pelo nosso Rio Grande. Em 2010, para celebrar os 20 anos, o Vocal Mandrialis apresentou o espetáculo “Paisagens”, no Centro Cultural CEEE Érico Veríssimo, com participações especiais dos compositores Frank Jorge e Giba Giba.

 Ficha Técnica:

Realização: Vocal Mandrialis

Direção musical: maestro João Paulo Sefrin

Direção cênica e iluminação: Claudia de Bem

Regente Auxiliar: Daniela Barzotti Kohlrausch

Preparação Vocal: Sheila Vigarini

Instrumentistas: Alexandre Fritzen da Rocha (teclado), Ana Paula Freire (contrabaixo acústico), Cibele Endres Pereira (flauta doce)

Ambientação Cênica: Claudia de Bem e Camila Dias

Fotografia: D&H Fotografia

Cantores:

SOPRANOS
Annelise Brunelli Evangelista
Clarice Bourscheid
Cibele Endres Pereira
Maria Conceicao Apostolo Vidal
Sheila Vigarani

CONTRALTOS
Daniela Barzotti Kohlrausch
Marta Apostolo Vidal
Rosaile Nina Scheibler
Sara Maria Gallina

TENORES
João Paulo Sefrin
José Marcos Neutzling
Ricardo Ortega

BAIXOS/BARÍTONOS
Carlos Raimundo Ribeiro Pereira
Jean Scherf
Fernando Henrique Fogaça Correia

Este evento comemora 6 anos e, neste show no Arena, será a primeira vez que os próprios autores não estarão no palco. Numa homenagem a todos os autores, o Vocal Mandrialis, como faz em seu espetáculo "Paisagens", cantará somente autores gaúchos, como Giba Giba, Marcelo Dellacroix, Frank Jorge, Teixeirinha, Vitor Ramil, Hermes Aquino, Raul Elwanger, Pery Souza, dentre tantos outros.

Vídeo com participação especial de Marcelo Dellacroix, autor da música:

http://www.youtube.com/watch?v=CKqzbYi_DIc




RENASCENTES

A Renascentes é uma banda gaúcha que alia o universo da canção popular brasileira à atitude do rock. Formada em 2003 por Dionísio Monteiro e João Ortáccio, compositores das músicas do grupo, atualmente dividem o trabalho Alexandre Rocha e Átila Vianna, configurando a formação de baixo, bateria, guitarra, teclado e voz.

A base da influência do grupo é a literatura. Há um diálogo com diversas expressões artísticas, visitando nomes como João Guimarães Rosa, Stanley Kubrick e Salvador Dali. Musicalmente a banda é influenciada pelo movimento da Tropicália, dialogando com o psicodelismo dos Beatles e Pink Floyd, e com o rock contemporâneo do Radiohead.

A banda está em fase de produção do seu primeiro disco, produzido por Marcelo Fruet, tendo lançado no primeiro semestre deste ano o single “Raiar”. O grupo tem se apresentado em casas de shows, eventos universitários e festivais de música no Rio Grande do Sul e Santa Catarina. Com boa aceitação do público, vem ganhando espaço em programas de música independentes em rádios e emissoras de TV locais.

Integrantes:

João Ortáccio – violão e voz
Alexandre Rocha – teclados, escaleta, percussão e voz
Átila Vianna – baixo, percussão e voz
Dionísio Monteiro – percussão


Repertório:

Aprendiz (J. Ortáccio/D. Monteiro)
Raiar (J. Ortáccio/D. Monteiro)
Poema Seco (D. Monteiro)
Há Uma Festa (J.Ortáccio)
Mundo Grão (J. Ortáccio/D. Monteiro)
Amarelo Alegoria (J. Ortáccio/D. Monteiro/M. Fruet)
Atrás dos Olhos (J. Ortáccio)
Sequência (J. Ortáccio/D. Monteiro)
Todos os Nomes (J. Ortáccio)
Menina de Lá (D. Monteiro)
Estranhíssima (J.Mafra/Baasch)


Contato:

Fone: (51) 9694-6068 (com Alexandre)

fritzendarocha@gmail.com

www.myspace.com/renascentes




SERVIÇO:

O que: Programa Música Autoral Vaia
           Show de Abertura: Banda RENASCENTES
           Show Principal: VOCAL MANDRIALIS

Quando: 12 de MAIO, a partir das 20 HORAS

Onde: TEATRO DE ARENA (Borges, 835 - telefone: 3226.0242)

Ingressos: R$ 10 e 5 (Estudantes, idosos e classe artística)

MÚSICA AUTORAL MAIO/2

A segunda apresentação do Programa Música Autoral do mês de maio será no dia 14 DE MAIO, às 22 HORAS, no Café Bertoldo da CASA DE TEATRO DE PORTO ALEGRE (Rua Garibaldi, 853 - fone 3029-9292). A abertura ficará por conta de FABRÍCIO FORTES e, no show principal, o projeto eletroacústico SOMBREROTRÔNICO, com Santiago Neto, da Sombrero Luminoso, acompanhado do Dj/Vj Moysés Lopes.

SOMBREROTRÔNICO

Santiago Neto & Moyses Lopes

Santiago Neto é o idealizador de um dos trabalhos mais originais surgidos no Rio Grande do Sul nos últimos anos: cantando no puro portunhol vindo lá da fronteira criou o Sombrero Luminoso, uma das bandas mais populares do Sul do Brasil.

“Sombrerotrônico” é um projeto eletroacústico onde Santiago (violão e voz), ao lado de Moysés Lopes (Dj e Vj), recorre às bugigangas sonoras definidoras da estética inventada por ele próprio no Sombrero Luminoso: cordas acompanhadas de efeitos, loops e samplers. Simultaneamente são projetadas imagens em vídeo, trazendo ao público um show inovador e empolgante.

Em dez anos de estrada, o Sombrero Luminoso dividiu palco com grandes nomes da música, ganhou Prêmio AÇORIANOS de música em 2001 e possui admiradores em todos os cantos do País. Obteve sucesso incontestável com os CDs “BUENA ONDA” (2001), “AHORA QUE SOMOS AMIGOS” (2003) e “CHIUAUA” (2007), além do vídeo-clipe “Pura Verdad” (Iniciativa Produções – 2004).

No cinema o grupo integra as trilhas sonoras dos longasmetragens “HOUVE UMA VEZ DOIS VERÕES” (2002) e “SANEAMENTO BÁSICO” (2007) ambos de Jorge Furtado, produzidos pela Casa de Cinema de Porto Alegre.

CONTATO:

Santiago Neto

(51) 9330-0985/9619-4176

Sombrero Luminoso

www.myspace.com/sombreroluminosooficial


Feira da Música do Sul

http://www.feiradamusicadosul.com.br/




SERVIÇO:

O que: Programa Música Autoral Vaia
            Show de Abertura: FABRÍCIO FORTES
            Show Principal: SOMBREROTRÔNICO

Quando: 14 DE MAIO (sábado), a partir das 22 HORAS

Local: Café Bertoldo da CASA DE TEATRO DE POA
            (Rua Garibaldi, 853 - telefone: 3029.9292)

Ingresso: R$ 10

MÚSICA AUTORAL ABRIL/3

MÚSICA AUTORAL NO TEATRO DE ARENA

No dia 13 de ABRIL(quarta-feira), no TEATRO DE ARENA (Borges de Medeiros, 835 - Altos do Viaduto), às 20 HORAS, acontece a terceira edição do Programa Música Autoral Vaia deste mês. O show de abertura será da cantora, compositora e violonista GLORINHA DO CANTO e o show principal da Banda MELOPEIA DE ARAME. Compareça e prestigie os artistas independentes de nosso Estado.

OS ARTISTAS

GLORINHA DO CANTO

Cantora, compositora, violonista e intérprete.

Maria da Glória do Canto Leite, nascida em Porto Alegre, envolveu-se com a música desde os seus 7 anos de idade, quando aprendeu as primeirias lições de violão com seu pai. Naquela época, apresentava-se em festivais da comunidade e escola. Já aos 14 anos, frequentou a escola de música Palestrina, onde aprimorou seus conhecimentos musicais.

Glorinha vem a público para divulgar seu 2º CD, “Energia”. Seu primeiro CD, “Neste Tempo Parado Tudo se Move” foi uma produção independente. Glorinha do Canto se apresentou em diversos espaços reconhecidos de Porto Alegre como Music Hall Pub, Fim de Tarde Pub, Gedamil, Pipe Bar, Sargent Paper´s, Sindicato dos Bancários e Teatro de Arena, entre outros.

No show apresenta composições suas e de sua família e também interpreta grandes clássicos da MPB.

Contatos:

m_gloriacl@hotmail.com

clovis@contare.com.br

Telefones: (51) 3336-5208 / 9908-5999 / 8419-3718 (recados)

MELOPEIA DE ARAME

A banda Melopeia de Arame desenrola seus fios propondo uma viagem intensa pelo universo das palavras, das canções e da diversidade rítmica brasileira.

Melopeia é a arte de musicar a poesia!

A banda tem um repertório focando o trabalho autoral e traz a marcante característica da rítmica, plenamente diversificada. Destacam-se no repertório do grupo gêneros como baião, milonga, funk, rock e blues, que são trabalhados com sotaque particular. Os arranjos são construídos de forma artesanal, privilegiando a voz de cada instrumento, ora com leveza e suavidade, ora com densidade e força.

O projeto teve início no curso de música da UERGS, com os músicos Michelle Cavalcanti (voz e violões) e Leandro Rodrigues (guitarra), que, juntando ideias e composições, começaram a tocar juntos. Em seguida veio juntar-se ao grupo o baixista João Rocha e, completando o time, Vander de Paula com a percussão.

Tendo como um dos principais focos a composição, A Melopéia de Arame pretende abrir portas e janelas para que suas melodias ecoem, trazendo a tônica da poesia melopeica ao conhecimento de todos que queiram ouvir.

O show tem duração aproximada de 1h.

Contatos:

Fones 9889-5210 (Michelle) ou 3224-6220/9958-8741 (Leandro)
e-mail: michellecavalcant@yahoo.com.br

SERVIÇO: 

O que: Programa Música Autoral Vaia

            Show de abertura: GLORINHA DO CANTO

            Show Principal:     Banda MELOPEIA DE ARAME

Quando: Dia 13 DE ABRIL (quarta), a partir das 20 HORAS

Onde: TEATRO DE ARENA (Av. Borges de Medeiros, 835)

Ingressos: R$ 10 e 5 (estudantes, classe artística e idosos)

MÚSICA AUTORAL ABRIL/2

PROGRAMA MÚSICA AUTORAL EM SÃO LEOPOLDO

O Programa Música Autoral, volta a cidade de São Leopoldo, no SATOLEP PUB (Independência, 1213A), dia 06 DE ABRIL, a partir das 21 HORAS, para a segunda apresentação em 2011. Na abertura da noite, estará o músico e compositor JORDAN NUNES. O show principal ficará a cargo da Banda MELOPEIA DE ARAME. Prestigie os nossos artistas independentes.

OS ARTISTAS


BANDA MELOPEIA DE ARAME

A Banda Melopeia de Arame desenrola seus fios propondo uma viagem intensa pelo universo das palavras, das canções e da diversidade rítmica brasileira.

Melopeia é a arte de musicar a poesia!

A banda tem um repertório focando o trabalho autoral e traz a marcante característica da rítmica, plenamente diversificada. Destacam-se no repertório do grupo gêneros como baião, milonga, funk, rock e blues, que são trabalhados com sotaque particular. Os arranjos são construídos de forma artesanal, privilegiando a voz de cada instrumento, ora com leveza e suavidade, ora com densidade e força.

O projeto teve início no curso de música da UERGS, com os músicos Michelle Cavalcanti (voz e violões) e Leandro Rodrigues (guitarra), que, juntando ideias e composições, começaram a tocar juntos. Em seguida veio juntar-se ao grupo o baixista João Rocha e, completando o time, Vander de Paula com a percussão.

Tendo como um dos principais focos a composição, A Melopeia de Arame pretende abrir portas e janelas para que suas melodias ecoem, trazendo a tônica da poesia melopeica ao conhecimento de todos que queiram ouvir.

O show tem duração aproximada de 1h.

Contatos:
Fones:
9889-5210 (Michelle) ou 3224-6220/9958-8741 (Leandro)

michellecavalcant@yahoo.com.br>


JORDAN NUNES

Ainda antes de aprender os primeiros passos, Jordan Nunes já sabia o que eram finais de semana regados a música gaúcha. Enquanto guri, ouvia frequentemente seus avós cantarem tudo que a música tradicionalista poderia naquela época. Norinho e Ediles Nunes fizeram muito sucesso nas distantes, e produtivas, décadas de 60/70.

Um pouco depois da “puberdade” começou a descobrir os primeiros acordes, fazendo despertar um lado ainda mais jovem: o de compositor. Desde então ele compõe, toca e canta as próprias canções. Rumando para um gosto não tão tradicionalista, porém muito popular, formou sua primeira banda chamada “Magonólia”, por consenso rebatizada de “Cubo-Mágico”.

A banda chegou a participar de diversos festivais, classificando uma música para as finais do 8°Festival de Música de Porto Alegre. Mas, depois de cerca de um ano, os caminhos dos integrantes rumaram para lados distintos. Porém, Jordan continuou a compor e tocar, sempre. Dessa vontade nasceu o projeto Lunáticos, que durou cerca de 4 anos, com diversas apresentações no Rio Grande do Sul e em Santa Catarina.

O projeto findou em razão de outro mais recente e atual de Jordan, chamado Rotações. Projeto esse que deu nome ao seu primeiro e singular cd, Rotações. Gravado entre 2009 e 2010, o cd tem 7 faixas, todas composições de Jordan, que ainda conta com a colaboração do fiel escudeiro, o baixista João Rocha (um dos arranjadores do disco), e de Tobias Falcão(produtor, guitarrista e arranjador).

Neste show, Jordan Nunes divulga seu trabalho na companhia do atual guitarrista do projeto, Alexandre Druzian, em um formato “acústico” com dois violões e duas vozes.

SERVIÇO:

O que: Programa Música Autoral Vaia

           Abertura: JORDAN NUNES

           Show Principal: BANDA MELOPEIA DE ARAME

Quando: 06 de abril, a partir das 21 horas

Onde: SATOLEP PUB (Independência, 1213A - São Leopoldo)

Ingressos: R$ 5

        

MÚSICA AUTORAL ESPECIAL ABRIL

 

O Programa Música Autoral Vaia terá uma edição especialíssima no dia 02 de ABRIL (sábado), a partir das 22 HORAS, no Café Bertoldo da CASA DE TEATRO DE PORTO ALEGRE (Rua Garibaldi, 853 - f: (51) 3029.9292).  O espetáculo principal será do cantor, violonista e ator  argentino radicado no Brasil DIEGO MAX, apresentando o show "Alquimia Latino Brasileira". O show de abertura e intervalo ficará por conta do músico e compositor RICARDO PACHECO.

No encerramento da noite, Diego Max, atuando como ator,  fará um breve scath de seu monólogo musical "Carlitos em: Balada para um Louco", baseado no livro autobiográfico "Vida", de Charles Chaplin e em "Balada para un Loco" de Astor Piazzolla. IMPERDÍVEL!

OS ARTISTAS

DIEGO MAX

Violonista, cantor, compositor, e ainda ator profissional, é natural de Buenos Aires/Argentina, e tem forte ligação afetiva com o Brasil onde reside atualmente, no Rio de Janeiro. Sua maior referência profissional se encontra no fato de ser filho do também instrumentista argentino Lúcio Yanel, este que por sua vez, é mestre do gênio do violão brasileiro Yamandú Costa.

Como músico, instrumentista-solista em violão e cantor, fez recente Show em conjunto com o astro norte-americano Billy Paul, na sua única apresentação com exclusividade em São Paulo o ano passado, e tem parceria para apresentações com o Menestrel Juca Chaves, no seu Teatro no Itaim Bibi em São Paulo, dentre muitos outros.

O NOVO CD e  SHOW  “ALQUIMIA LATINO BRASILEIRA”

O seu trabalho se caracteriza fundamentalmente, pelo perfil autoral de fusão e profusão das culturas das culturas argentina e brasileira na sua musicalidade de raiz, dentro de um universo contemporâneo de leitura e releitura de ritmos folclóricos, adequados a criação de sua própria melodia e letras.

Em suas composições, predominam influências de ritmos naturalmente enraizados em seu gosto e cultura pessoal, como o Tango e o Chacarera, argentinos, a Bossa Nova e o Samba, brasileiros, além de toques da liberdade de improviso de Jazz-Blues e Flamenco.

REPERTÓRIO

Esta alquimia de estilos se expressa na interpretação com a força dos solos no seu violão, e gera títulos inusitados como “Sango Tamba” (Samba com Tango), “Samenco” (Samba com Flamenco) e “Mara Chaca” (Maracatu com Chacarera) e as cantadas com a peculiaridade desta mistura de estilos, em português (“Essa Bossa Nossa”) e em espanhol (“Com Frenesi”), Bossa Nova com Blues.

A o repertório destas músicas, se adicionam releituras de clássicos internacionais e brasileiros como: “Besame” de Flavio Venturini, sucesso na voz de Leila Pinheiro e Jane Duboc, cantada em espanhol ; “Aquarela do Brasil”, em solo instrumental; “Europa”, de Santana e “Hotel California”, ambas instrumentais ; “Coração Partiu”, de Alejandro Sanz e “Guantanamera”, dentre outras.

Assim é gerada com muita criatividade a vazão de sentimentos, a "Alquimia Latino-Brasileira" de Diego Max.

Assista os novos Clipes em anexo:

1º “Besame”clássico brasileiro de Flávio Venturini, versão em espanhol 

http://diegomax.com/videos_ind.php?id=13

2º “Samenco” instrumental que mescla Samba com Flamenco!

http://diegomax.com/videos_ind.php?id=14 

FICHA TÉCNICA:

No Show de Diego Max a possibilidade de formação em palco pode ser aplicada:

- Diego Max solo violão e solo violão e voz.

- Com um percussionista

- Com percussionista e baixista.

- Com percussionista, baixista e tecladista.

Isto se dá de acordo à estrutura física e de valores envolvidas na contratação.

Valor do show:

1º R$3.000,00 (três mil reais), com Banda completa de 3 músicos acompanhantes, sendo: um baixista, um baterista-percussionista, e um tecladista.

2º R$ 2.000 (dois mil reais), com 1 musico acompanhante, ou solo (só Diego Max).

Contatos com Maria Nilza (Rio de Janeiro-Brasil):

Contato telefônico: (0xx22) 2621-2781 / 2621-4905 / 9226-7333 / 9977-7788

Por email: marianilza@marianilza.com.br

RICARDO PACHECO

Nascido em Passo Fundo, o cantor, compositor e violonista Ricardo Pacheco apresenta-se profissionalmente desde 1985. Com uma voz rouca muito particular, canta num estilo musical bastante eclético, com ênfase no cancioneiro latino-americano e na Música Popular Brasileira.

Pacheco começou sua carreira nos palcos gaúchos e levou sua arte para vários cantos do Brasil, cantando composições próprias e clássicos da MPB. Possui parcerias com Caetano Silveira, Raul Boeira e Dinho Oliveira. Já dividiu o palco com grandes nomes comoYamandú Costa, Gelson Oliveira e Guinha Ramires. 

No ano de 2010, Pacheco foi um dos músicos convidados do Sarau Especial comemorativo aos 10 anos do Fórum Social Mundial, em espetáculo realizado no Teatro Dante Barone, na capital gaúcha. 

http://www.garagemmp3.com.br/ricardo-pacheco

SERVIÇO:

O que: Programa Música Autoral Vaia - Especial
           Show de  DIEGO MAX
           Abertura  RICARDO PACHECO

Quando: 02 DE ABRIL, às 22 horas

Onde: Café Bertoldo da CASA DE TEATRO DE PORTO ALEGRE
           (Rua Garibaldi, 853 - tel.: 3029.9292)

Ingressos: R$ 10 e 5 (estudantes e idosos)

PROGRAMA MÚSICA AUTORAL MARÇO

As primeiras apresentações do Programa Música Autoral Vaia do mês de março acontecem em Porto Alegre, dia 15, no Teatro de Arena (Av. Borges de Medeios, 835 - Altos do Viaduto), a partir das 20 horas. Participam o compositor e intérprete Otávio Segala e o projeto Samba Grego, formado pela dupla Felipe Chagas e Rodolpho Bittencourt. Prestigie os nossos artistas independentes.

RELEASE DOS ARTISTAS


OTÁVIO SEGALA

Otávio Segala é compositor e intérprete da Música Popular Brasileira. Compõe em parceria com poetas, escritores, letristas e músicos. Gosta de novas frases, "tiradas literárias" e refrões. Preserva a qualidade sonora das digitais regionais e tem variações urbanas sem alterar o "dna" brasileiro. Sua voz é expressiva. Seu violão é potente e poético. Sua música tem estilo próprio. É um artista contemporâneo. Sua arte é atemporal.

Seus shows trazem músicas temperadas e estilizadas pelo samba, choro, pela bossa nova e outros ritmos regionais brasileiros, por poemas e letras de qualidade e de expressão popular. O repertório é variado e possui temas que abrange nosso cotidiano, da periferia ao centro da cidade, do barraco ao apartamento de cobertura, do sincretismo a xenofobia, do culto à aculturação. Mantém uma “conversa” calorosa com o público. Apresenta ineditismo e originalidade. Tem pitadas de entretenimento e doses de "intimismo".

Otávio Segala, tem 2 CDs gravados, “A Bossa do Samba” (2003) e “Mokambo” (2008), ambos indicados ao Prêmio Açorianos de Música 2003 e 2008 como melhor CD do ano. Compõe em parceria com poetas, escritores, letristas e músicos entre eles, Clovis Itaquy, Marcelo Canellas, Alexandre Flores, Jerônimo Jardim e Marcelo Coelho. Atualmente Segala prepara a gravação do seu terceiro CD, "A Mão do Samba", que traz textos inéditos de Luis Fernando Verissimo e músicas inéditas suas e com seus parceiros.

No dia 15 de março, Otávio Segala estará apresentando músicas do CD “Mokambo” e algumas músicas do novo CD “A Mão do Samba”, num show acústico voz e violão, no Projeto Música Autoral, no Teatro de Arena.


Links para pesquisa:

http://www.otaviosegala.com.br/

http://www.soteia.blogspot.com/

www.myspace.com/osegala



Vídeo Divulgação:

http://www.youtube.com/watch?v=PX7z5UYGUew


Músicas:

Mokambo - http://br.youtube.com/watch?v=wqTuWY0oi3wO

Gol - http://br.youtube.com/watch?v=yP5MU22ASQk

Frevo e Ladeira - http://br.youtube.com/watch?v=PQz8cOUDP5o&feature=related

Água do Mar - http://br.youtube.com/watch?v=TY5gBENz1-A


 

SAMBA GREGO

O projeto Samba Grego é o resultado final de um trabalho de composição de Felipe Chagas e Rodolpho Bittencourt, que começaram a fazer canções em parceria no final de 2008. As músicas têm referências que englobam grande parte da boa e velha música popular brasileira, passando pelo Beco das Garrafas, a Bossa Nova, o Clube da Esquina, a Tropicália, entre outros movimentos e artistas.

Dentre todos os ritmos e estilos o samba se destaca, mas também dá espaço ao experimentalismo e à originalidade. A influência da música brasileira tradicional somada às nuances contemporâneas e inusitadas da dupla formam o Samba Grego.

Formação:

Felipe Chagas (voz e violão), Rodolpho Bittencourt (voz) e Ronald Franco (percussão e sopros)

www.myspace.com/sambagrego





SERVIÇO:

O QUE: Programa Música Autoral -
              Shows de Otávio Segala e Samba Grego

QUANDO: 15 de março de 2011 (terça), às 20 horas

LOCAL: Teatro de Arena (Borges de Medeiros, 835 - Altos do Viaduto)

INGRESSOS: R$ 10 e 5 (estudantes, idosos e classe artística)

A segunda edição do mês do Programa Música Autoral acontecerá  em São Leopoldo, no Satolep Pub(Independência, 1213 A), dia 16, a partir das 21 horas. Será uma apresentação coletiva que contará com os grupos Bis MPB Trio,  Fernanda Krüger Trio, e do compositor e instrumentista Cláudio Nilson.

RELEASE DOS ARTISTAS

BIS MPB TRIO

Os jovens irmãos Mendonça - Ismael, Samuca e Gabe - aventuram-se em músicas com ritmos populares e reflexão social crítica. A ultima e recente música “Nossa Utopia” foi campeã do Festival Nacional “A cor da Juventude” e publicada no youtube com 5 meses já possui mais de mil e trezentos acessos.

Bis mpb trio nasceu em 2008 e nesse período o nome possuía duplo significado, a sigla BIS significava Bhia Tabert, Ismael e Samuca e o tradicional mais um. No período o trio possuía a intenção de fazer releituras de clássicos da mpb.

Também fazem parte de seus trabalhos musicais os jingles políticos, em duas campanhas seus jingles contribuíram para eleição de um prefeito, a vereadora mais votada da cidade e uma deputada.

Apesar de jovens os irmãos possuem longa militância na área cultural, Ismael já esteve como Coordenador de Música e da Descentralização da Cultura da SMC de São Leopoldo, Samuca trabalhou no Coletivo Cultural Rali de Comunicação e hoje trabalha na Secretaria Estadual de Cultura e Gabe trabalha no Coletivo Rali com áudio visual.

http://ismaelmusica.blogspot.com/

http://twitter.com/ismamendonca

Email: ismaelmendonca10@gmail.com




CLÁUDIO NILSON

Iniciou na música em São Leopoldo nos anos 80 como baixista do reconhecido grupo de música instrumental TOCAIA. De lá para cá, além de participar de diversos trabalhos acompanhando outros músicos, desenvolveu um trabalho autoral, no qual vem investindo recentemente. Em 2009, PLURAL, o projeto de seu primeiro CD como compositor, foi aprovado pelo Fundo Municipal de Cultura de São Leopoldo com a maior pontuação na categoria música, e será lançado em maio de 2011.

São muitas as influências que fazem parte da musicalidade do compositor, cujas canções trazem temáticas que percorrem do universo do amor à crítica social, política e econômica da sociedade. Sua música apresenta uma diversidade rítmica e uma riqueza melódica transitando pelo reggae, no rock, no samba, na bossa, na música latino americana e nas baladas.

e-mail: cr.nilson@hotmail.com





FERNANDA KRÜGER TRIO

O Fernanda Krüger Trio mostra em sua apresentação o trabalho que vem desenvolvendo em seus cinco anos de existência. Com poesia e música de Fernanda Krüger, o trio mescla em seus arranjos e em sua sonoridade a bagagem musical de cada um de seus integrantes. Esta fusão de personalidades fez surgir uma sonoridade particular, não preocupada com rótulos e nichos de estilo. O principal objetivo é ressaltar o universo implícito em cada composição. De acordo com quem já o escutou, o Trio se tem um estilo que remete a compositores como Vitor Ramil, Adriana Calcanhoto e Olivia Byington. Uma MPB com pitadas generosas de individualidade.

A música popular do Rio Grande do Sul tem características peculiares que a distinguem do meio da MPB propriamente dita. Trabalhos como o de Arthur de Faria, Marcelo Delacroix, Bebeto Alves, Vitor Ramil, por exemplo, se destacam e são inseridos em um estilo que começa a ser referido como Música Popular Gaúcha (MPG). É nesse nicho um tanto particular, a MPG, que se enquadra o Fernanda Krüger Trio. As canções fazem emergir uma estética intimista e reflexiva, em letras cheias de sentimento, metáforas e poesia. O trio é formado por Fernanda Krüger, violonista, cantora e compositora, Lucas Krüger, contrabaixista, e Luthiero Tacuatiá, baterista.

O grupo vem atuando desde 2005 (ano de sua concepção na formação atual) em diversos espaços culturais e eventos: IV e V Festivale (Festival de Música do Vale do Gravataí), 20ª Feira do Livro Ramiro Frota Barcelos (São Leopoldo), Music Hall (Porto Alegre), Casa Elétrica (Porto Alegre), Armazém San’Lou (São Leopoldo), Café Concerto da Casa de Cultura Mário Quintana (Porto Alegre), I e III Aldeia Sesc Capilé(São Leopoldo), Centro Cultural José Pedro Boéssio (São Leopoldo), entre outros.

Em abril de 2006, o Fernanda Krüger Trio obteve o primeiro lugar no “I Music Hall Festival (melhor grupo). Em novembro de 2007, foi convidado (juntamente com Marcelo Lehmann e Zelito Souza) para defender as canções (Re)Verso e Nação, de Sandro Souza, no 22° Musicanto e 1° Musicanto Universitário, classificando Nação para a final do festival e participando do cd e do DVD do mesmo. Em agosto de 2008, obteve o primeiro lugar e o prêmio de melhor letra no II Som Leo Festival de Música, em São Leopoldo, com a música Amiga Lua, de autoria de Fernanda Krüger. Em 2009, o projeto de gravação do primeiro disco do grupo foi contemplado pelo Fundo Municipal de Cultura de São Leopoldo, e se encontra, atualmente, em fase de finalização, com lançamento previsto para o primeiro semestre de 2011.

O grupo tem, ainda, uma música incluída no cd Safra Capilé, coletânea de bandas de São Leopoldo, organizada pela Plus Records.

SERVIÇO:

O QUE: Programa Música Autoral Vaia

              Show Coletivo com:
              Fernanda Krüger Trio
              Cláudio Nilson
              Bis MPB Trio

QUANDO: 16 de março de 2011, quarta feira, às 21 horas

LOCAL: Satolep Pub (Independência, 1213A, São Leopoldo)

INGRESSOS: R$ 10 e 5 (estudantes, idosos e classe artística)