DIMENSÃO EXPERIMENTAL

GRUPO DIMENSÃO EXPERIMENTAL - MÚSICA, CINEMA E MEMÓRIA, apresenta

"A REVOLUÇÃO NO RIO GRANDE"

O grupo Dimensão Experimental vai se apresentar no dia 25 DE MAIO DE 2013, a partir das 15 HORAS, no Auditório do MUSECOM (Museu de Comunicação Hipólito José da Costa - Rua dos Andradas, 959), performando ao vivo uma trilha sonora composta especialmente para o filme "A Revolução no Rio Grande" de Bruno Camozato, feito em 1923, na época dos acontecimentos. Coordenado pelo músico, compositor e historiador Klaus Farina, o grupo Dimensão Experimental tem se destacado pelo projeto cultural "Música, Cinema e Memória" que visa o resgate da linguagem do cinema mudo.

O grupo Dimensão Experimental é formado por:

KLAUS FARINA (teclados, guitarras, flautas e programação eletrônica)

ÁLVARO SABÓIA (teclados e gaita de boca)

MOZART DUTRA (percusão acústica)

Contatos:

E-mail:
clausfarina@yahoo.com.br

Blog:
http://dimensaoexperimental.blogspot.com

PROGRAMA

15 horas – Abertura

15h30 – exibição do filme “A Revolução no Rio Grande” (1923, pb, silencioso, 45’45”). de Benjamin Camozato, acompanhada de execução de trilha sonora, composta para o filme, pelo grupo Dimensão Experimental.

16h20 – mesa-redonda: “A Revolução de 1923, sob dois enfoques”

Dra. Elizabeth Rochadel Torresini (mediadora)

Péricles Gomide (pesquisador/SINDIBANCÁRIOS) – “Revolução de 1923: uma visão sobre a ótica da Guerra”

Mirian R. M. Ritzel (pesquisadora/Arquivo Histórico de Cachoeira do Sul)– "Benjamin Camozato: empreendedorismo e arte"


Dra. Alice Dubina Trusz – “Álbum dos “bandoleiros”: um documento-monumento da Revolução de 1923”.

Lançamento em suporte digital do “Álbum dos "Bandoleiros",
org. revista Kodak, ed. por Barreto & Araújo , 1923.



SERVIÇO:

Grupo Dimensão Experimental - Música, Cinema e Memória - "A Revolução no Rio Grande"

Local: Auditório do Museu da Comunicação Hipólito José da Costa (Andradas, 959 – Porto Alegre)

Horário: às 15 horas

Entrada Franca

MÚSICA AUTORAL NO TEATRO DE ARENA

MÚSICA AUTORAL  NO TEATRO DE ARENA

A agenda do Programa Música Autoral deste mês tem atrações especiais. Duas artistas com bagagem internacional que residem em Porto Alegre farão apresentação no TEATRO DE ARENA (Av Borges de Medeiros, 825 - Altos do Viaduto - tel. 3226-0242) dia 09 DE MAIO, às 20 HORAS. O show de abertura será da cantora e compositora gaúcha SILVIA ABELIN, que esteve radicada em Londres entre 2008 e 2012. O show principal será de MYLA HARDIE BAND. A cantora e compositora Myla Hardie nasceu na Califórnia, EUA e atualmente reside em Porto Alegre. A banda que acompanha Myla é formada por Marcio Petracco, Paulinho Supekovia, Duda Guedes e Edson Junior.

OS ARTISTAS

MYLA HARDIE BAND

Depois de sua recente viagem para os EUA, Myla Hardie está de volta com sua banda para uma noite inesquecível. Em seu primeiro espetáculo de teatro em Porto Alegre, convidou para fazer parte do Projeto Música Autoral.

Diretor Rene Goya Filho (Estaçao Elétrica) com o editor e parceiro radicado em Londres Daniel Dode, criaram com a Myla Hardie Band um olhar íntimo na sua visão e música original. Integrantes da banda, Marcio Petracco, Paulinho Supekovia, Duda Guedes e Edson Junior falam sobre como eles se conheceram. O vídeo, "The Music", será projetado seguido de um show ao vivo da banda. Convidados especiais: Ale Ravanello na gaita de boca, Vivian Schäfer nos vocais e Felipe Santos na percussão.

Myla Hardie nasceu em Hollywood, na Califórnia e cresceu em meio à efervescente cena musical de Austin, no Texas. Desde a infância foi influenciada pelo pai Michael Hardie, compositor e músico de blues. Mudou-se para Nova York aos 17 anos e, em julho de 2003, formou a “Myla Hardie Band” com o baterista e percussionista gaúcho Duda Guedes. A parceria resultou no lançamento de “In the Heart of“, seu disco de estreia. Passou os últimos dez anos vivendo e tocando em Nova York. Viveu também em Berlim, na Alemanha e hoje mora na cidade de Porto Alegre. Este mix cultural é evidente em sua obra global.

Song List:

1) Country in my Soul
2) All Going Up
3) Big Dreams
4) Never Left The Ground
5) Desert Wind
6) My Little Lost Baby
7) Stay with You
8) Outskirts of Town
9) Hazy Days
10) Within Someday
11) I Walk Alone
12) How Far Will You Go
13) War No More
14) Porto Alegre
15) Love Conquers All


CONTATOS E LINKS:

Worldhaus Records

bruna@worldhaus.org
(51) 3805. 9307

Site:
www.mylahardie.com

Documentário "The Music":
http://youtu.be/mRsOK2I2kTI

TV episode with Renato Borghetti in TX:
http://glo.bo/YrCuKg


Brazilian TV talk show:
http://bit.ly/UNDDw1




SILVIA ABELIN

A cantora e compositora gaúcha Silvia Abelin, retorna a Porto Alegre após estar radicada em Londres durante 5 anos. Esta em fase de finalização do seu EP intitulado “Passos”, que conta com músicas próprias e parcerias que foram feitas durante o período que esteve fora do Brasil.

Silvia iniciou o contato com a música após o estudo do piano e a passagem pelo canto Coral, ainda adolescente, na cidade de Erechim. Aos 20 anos, morando na cidade de Porto Alegre, participou de vários projetos cantando em bandas de rock-blues-folk e, posteriormente, projetos mais voltado a MPB, Jazz-Bossa Nova. Participou do clube de jazz do Hotel Serrano em Gramado,RS, e desenvolveu o show “Jazzmisticando” que contou com shows em formato banda e duo, destacando-se as apresentações no Foyer do Theatro Sao Pedro e Centro Cultural 25 de Julho em Erechim/RS.

Silvia morou em Londres no período de 2008 a 2012, e em meio à efervescência da capital cultural do planeta, realizou apresentações com grupos de MPB e com seu Trio “Bossa Vibes”. Em Londres, se apresentou na Cripta da San Martin Fields Church, Ronnies Scotts Bar, Favela Chic, Park Plaza Westminster com projetos promovendo a Música Brasileira e seu trabalho autoral.

As Musicas do EP “Passos” que conta com a produção e arranjos de Paulinho Fagundes e Michel Dorfman será lançado no segundo semestre deste ano.

CONTATOS e LINKS:

E-mail:

silviaabelin@me.com

https://soundcloud.com/silviaabelin/sets/silvia-abelin-my-songs

Videos:

Musica Longe:
http://www.youtube.com/watch?v=n47okxTnL5I

Musica Ragtown:
http://www.youtube.com/watch?v=XVpm8ITWcsE


SERVIÇO:

O que: Programa Música Autoral Vaia

Quando: 9 de maio (quinta-feira), às 20 horas

Onde: Teatro de Arena (Av. Borges de Medeiros, 835 –
          Altos do Viaduto - fone (51) 3226-0242

Ingressos: R$ 10 e 5 (estudantes, idosos e classe artística)

MÚSICA AUTORAL ABRIL

MÚSICA AUTORAL NO ARENA

No Programa Música Autoral deste mês, o show principal será do ator, palhaço, malabarista, cantor, compositor e músico RAFAEL DE MOURA. Será no dia 18 DE ABRIL, às 20 HORAS, no TEATRO DE ARENA (Borges de Medeiros, 835 - Altos do Viaduto - telefone 3226-0242). Rafael estará apresentando o show "Passo a Passo" acompanhado de Gustavo Gaspar na percussão e JC Pio nos sopros. O show de  abertura será do músico, cantor e compositor TYAGO SYLVAH.

OS ARTISTAS

RAFAEL DE MOURA

No show “Passo a Passo”, RAFAEL DE MOURA mostra novas e inéditas canções deste artista já conhecido por seu trabalho com a banda Boraimbolá e com o Mundo Paralelo Circo.

Este é o momento em que o ator, palhaço, malabarista, cantor, compositor e músico escolheu para mostrar um pouco de sua nova estrada, construída com experiências e experimentos de vida num sincero e apaixonado relato musical.

No espetáculo, que desta vez não tem pretensão circense, Rafael de Moura (voz e violão) conta com Gustavo Gaspar na percussão e JC Pio no sopro.

Contatos:

Site:

http://boraimbola.blogspot.com.br

E-mail:
janaina@itineranteproducoes.com

Skype:
itineranteproducoes


TYAGO SYLVAH

Músico, cantor e compositor começou sua trajetória musical em 1999.

Compõe sua primeira musica aos 13 anos de idade e aos 15 já se apresentava em festas e festivais estudantis.

Em 2004 se apresenta no 7° festival de música de Porto Alegre com a música “NUNCA DEIXEI DE TE AMAR”. Sua composição vence por unanimidade conquistando o primeiro lugar e classificada para a final, que aconteceu no auditório Araújo Viana.

Dois anos depois, Tyago Sylvah volta ao festival com a música “MENINA MOÇA”, também de sua autoria. Mais uma vez a sua música foi classificada para a final que aconteceu no auditório Dante Barone da Assembleia Legislativa.

Em 2008, Tyago Sylvah participa do 27° Show do Quilo com a música “É PORTO ALEGRE”. A eliminatória aconteceu no Teresópolis Tênis Clube onde conquista o terceiro lugar. Todas suas músicas foram incluídas nos CDS dos respectivos festivais.

Tyago Sylvah possui um trabalho paralelo com a música regionalista. Durante o período de comemorações da semana Farroupilha, o cantor é muito requisitado para se apresentar em bailes e shows nos piquetes do Parque Harmonia.

Contatos:

Fones:
(51) 3241-3769

(51) 8565-6048

E-mail:

ldbiehl@hotmail.com

SERVIÇO:

O que: Programa Música Autoral -
           Show de RAFAEL DE MOURA

Quando: Dia 18 DE ABRIL, às 20 HORAS

Onde: TEATRO DE ARENA (Borges, 835 - Altos do Viaduto)

Ingressos: R$ 10 e 5 (estudantes, idosos e classe artística)

DIMENSÃO EXPERIMENTAL - MÚSICA, CINEMA E MEMÓRIA

DIMENSÃO EXPERIMENTAL – “MÚSICA, CINEMA E MEMÓRIA”  -
FÓRUM SOCIAL MUNDIAL TEMÁTICO 2013

 

Dia 27 DE JANEIRO, às 19 HORAS, na Sala de Cinema P. F. Gastal, na Usina do Gasômetro com ENTRADA FRANCA, vai acontecer nova edição do projeto Música, Cinema e Memória", como parte da programação cultural do Fórum Social Mundial Temático 2013.

O projeto Música, Cinema e Memória, de autoria do grupo de música instrumental Dimensão Experimental, tem como proposta, o resgate da linguagem do cinema silencioso através de músicas autorais contemporâneas criadas especialmente para filmes em sua maioria experimentais, feitos nas décadas de 1920 e 30. A grande novidade desta edição fica por conta do filme "Suíte Palestina 1880 – 1950", documentário produzido e editado pelo grupo Dimensão Experimental através de uma colagem de imagens roteirizadas, coletadas de vários filmes antigos sobre a questão da Palestina no Youtube. Os demais filmes a serem performados são: “H 2 O” (1929) – 12 min. – Ralf Steiner, “Inflation” (1928) – 3 min. – Hans Richter, “Anemic Cinema” (1926) 6 min. – Marcel Duchamp, “Limite” (1931) Fragmento de 8 min. Mário Peixoto, “Tusalava” (1929) – 10 min. – Len Lye. O projeto Dimensão Experimental tem apoio do IECINE, IEM, Museu Hipólito, Museu Antropológico RS, Jornal Vaia, E O Vídeo Levou.

Todas as músicas e arranjos musicais são de autoria do grupo Dimensão Experimental, que é formado por:

Klaus Farina – Teclados, Guitarras, Flauta e Programação Eletrônica

Álvaro Sabóia – Teclados e Gaitas de Boca

Mozart Dutra – Percussão Acústica

Contato:

http://dimensaoexperimental.blogspot.com



MÚSICA AUTORAL NO ARENA

MÚSICA AUTORAL NO ARENA

A primeira apresentação do Programa Música Autoral do ano de 2013 será realizada no DIA 22 DE JANEIRO, a partir das 20 HORAS, no TEATRO DE ARENA (Av. Borges de Medeiros, 835 - Altos do Viaduto - Telefone 3226-0242). As atrações serão, no show de abertura, o guitarrista e compositor ZÉ RAMOS, com temas instrumenstais e, no show principal, o músico e compositor MÁRIO FALCÃO, apresentando o espetáculo "Fim e Começo" e lançando o seu novo trabalho, o cd  "AMADOR". Mário Falcão será acompanhado dos músicos Zé Ramos (guitarra e violão) e Fernando Sessé (percussão).

OS ARTISTAS

MÁRIO FALCÃO

Em 2011, lança o álbum Amador e o disponibiliza na Internet sob o patrocínio do Programa Petrobrás Cultural (site http://amador.mus.br). No mesmo ano, o trabalho é editado em CD (com distribuição da Tratore/Fonomatic), que recebeu três indicações ao Premio Açorianos de Musica: Melhor Disco, Melhor Compositor e Melhor Interprete, todas na categoria MPB.

Em 2010 e 2009, participa de shows em Montevidéu, com os uruguaios Sebastián Jantos, Nicolás Klisich, Javier Cardellino e Dany Lopez entre outros nomes da nova cena musical do Uruguai. Em 2005, recebe o Prêmio Açorianos de Música – Melhor Compositor e Melhor Disco de MPB – pelo seu primeiro CD – mário falcão, lançado em 2004 através do Fumproarte. Integrou o Circuito Cultural Banco do Brasil, dividindo o palco com a cantora Vanessa da Mata. Classificou música de sua autoria para integrar o CD Uma Canção para Porto Alegre.

Conta ainda com um histórico de participações em shows e em gravações de trabalhos próprios ou de colaboração com outros artistas, como é o caso do CD Quem Tem Boca e Pra Cantar, de Zé da Terreira, com quem realizou o projeto Investigação da Possibilidade, em junho deste ano. Antes de gravar seus CDs próprios, Mário participou da Orquestra de Mantra Rudraksha, grupo com o qual realizou apresentações no Brasil e em Portugal (no ano 2000).

“No palco, um artista maduro mostrando uma obra original, fundamentada em textos inteligentes, melodias e harmonias arquitetadas dentro do que se costuma chamar de violão brasileiro moderno. Falcão é, ao mesmo tempo, um estilista da palavra e usa o instrumento com muita competência e elegância, mas o que o distingue dentre tantos outros artistas que também reúnem esses atributos é a sua inspiração, sua capacidade para escrever canções sobre os óbvios da vida, captando e transformando em poemas sonoros o que para nos passaria despercebido. Seu texto não tem obviedades ou lugares comuns. Inteligência e delicadeza a favor da canção, coisa rara de se ouvir ultimamente.”

Raul Boeira – compositor

UM FALCÃO MUITO COOL

Em ação desde 1995, Mário Falcão é o mais joão-gilbertiano dos compositores gaúchos. Low profile total, vem criando quase em silêncio uma obra refinada e madura. Se o primeiro álbum, de 2004, já era ótimo (ganhou o Prêmio Açorianos de compositor e de disco), este segundo, Amador, é melhor ainda na lapidação sonora e poética. É raro se ouvir um trabalho assim, em que tudo está no lugar certo, do artesanato das melodias às letras inspiradas, os arranjos elegantes, o canto suave, formando um conjunto irretocável. Com ele, Mário se posiciona num patamar de primeiro nível nacional. A marca de Amador é uma MPB moderna com levada jazzy e espírito cool, ou seja, ares de bossa nova...”

Juarez Fonseca, jornalista

Contatos c/ Mário Falcão:

E-mail: toarmusica@gmail.com

Site: www.amador.mus.br

Fones: (51) 3321.1468 / 8137.5561

ZÉ RAMOS

Formado em Composição na Faculdade Palestrina de Porto Alegre, estudou violão clássico com Eduardo Castanhera. Guitarrista versátil, participou de grupos de jazz e acompanhou vários cantores da MPB gaúcha. No período em que viveu na Europa, integrou shows de música brasileira e música portuguesa. Participou de concertos e de gravações, entrando em contato com diversos gêneros, como a música africana das ex-colônias portuguesas. Com a cantora cabo-verdiana Sara Tavares, integrou o grupo Shout, gravando disco homônimo e participando de shows em Portugal e Cabo Verde. 

Como diretor musical, instrumentista e arranjador, gravou, em 2001, o disco Quem tem boca e pra cantar, do músico e ator Zé da Terreira; em 2004, o disco do compositor Mário Falcão, que recebeu o Prêmio Açorianos – Melhor Disco MPB; em 2009, o CD de Daniel Rosa e, em 2011, o CD Amador, de Mário Falcão. Atualmente, Zé Ramos, além de preparar seu primeiro disco autoral, integra o quarteto do acordeonista Paulinho Cardoso e a banda Gafieira Ziriguidum.

FERNANDO SESSÉ

Atua como percussionista há mais de dez anos. Estudou com Marcos Suzano, Robertinho Silva e na Escola Villa Lobos, do Rio de Janeiro. Sempre pesquisando novos timbres, Sessé dedica-se não só aos instrumentos convencionais de percussão como também aos que recebem o aporte da eletrônica, como os samplers, pedais de efeitos e outras novidades tecnológicas. Em sua carreira, gravou nos discos de Gisele de Santi, Daniel Torres, Mário Falcão entre outros. Trabalhou em shows com Adriana Defenti, Mônica

Tomasi e Marina Lima. Integra o Sax in the House (música eletrônica), Gafieira Ziriguidum, Marco Schultz e Maha Satya Sangha (banda que interpreta mantras e cantos devocionais) e trio de música instrumental formado com os gaúchos Ayres Potthoff e Michel Dorfman.

SERVIÇO:

O que: Programa Música Autoral Vaia - Show: MÁRIO FALCÃO

                                                                        Abertura: ZÉ RAMOS

Quando: 22 DE JANEIRO DE 2013, às 20 HORAS

Onde: TEATRO DE ARENA (Borges, 835, Altos do Viaduto)

Ingresso: R$ 10 e 5 (Idosos, classe artística e estudantes)

MÚSICA AUTORAL NO ARENA

PROGRAMA MÚSICA AUTORAL DEZEMBRO

A última apresentação do ano do Programa Música Autoral Vaia será DIA 06 DE DEZEMBRO, a partir das 20 HORAS, no TEATRO DE ARENA (Borges de Medeiros, 835 - Altos do Viaduto - Telefone 3226-0242), terá como atração no show de  abertura o grupo ZÉ MARIA TRIO e o show principal será do  instrumentista e compositor GERALDO OCCA.

OS ARTISTAS


GERALDO OCCA

Natural de Guia Lopes da Laguna, MS, Geraldo Occa desenvolveu, nos anos 1980/90, inúmeras parcerias e atuações com músicos e compositores paulistas. Seu envolvimento em movimentos culturais na grande São Paulo, como a Vila dos Artistas, em Osasco, fez surgir o projeto “Atentado ao país de som descartável” com o cantor Max Fairbanks e participações dos músicos Bilo Mariano e Reinaldo Luz, sob direção de Tatá. Este projeto agregou outros músicos e nasceu a banda KALABOKA JOHNNY, com uma linguagem mais pop, misturando várias influências, a banda durou aproximadamente 1 ano e meio gravando um CD Demo no estúdio do PLACA LUMINOSA.

A partir dessas experiências, Geraldo Occa tornou-se parceiro do cantor e compositor, Deo Lopes, realizando intensa turnê pelos palcos do Centro Cultural Vergueiro, Espaço Off, Melhor dos Festivais de Minas em Gov. Valadares, Cabaré Mineiro – BH, etc; ao lado de músicos como: Célio Piazza, Ronaldo Rayol, Zé Gomes e Miltinho Edilberto.

Geraldo Occa estudou violão e guitarra de Mozart Mello (Terreno Baldio, Joelho de Porco, Grupo D'alma) e Carlinhos Vieira (Patrulha do Espaço), participou do Movimento pela reconstrução da Vila dos Artistas de Osasco - SP, centro cultural de participação popular gerida por um grupo de artistas independentes, que lutou pela valorização do fazer artístico, criando vários eventos, dentre eles, em 1983, o "CANTO DE JULHO", Feira da Vila Madalena e eventos do movimento universitário na cidade de Guarulhos –SP.

Radicado no Rio Grande do Sul, a partir de 1994, Geraldo Occa , fez novas amizades com músicos gaúchos muito talentosos com quem efetivou novas parcerias.

Geraldo Occa reuniu algumas destas composições e iniciou o projeto de gravação que resultou no CD "RADIOGRAFIA", com produção e arranjos de Daniel Sá e participações de; Ricardo Baumgarten, Marquinhos Fê, Michel Dorfman, Luciano Maia, Rafa Schuler, Jorginho do Trompete, Pedrinho Figueiredo e Paulinho Barcellos.

Tem realizado alguns shows em São Paulo ,mostrando este trabalho com participações de músicos de lá e o guitarrista Paulinho Barcelos , por aqui esta engajado com o movimento do Clube Caiubi sul de compositores , e preparando apresentações com a banda com músicos de Porto Alegre.

Contato:


geraldoocca@gmail.com

www.myspace.com/geraldoocca

www.facebook.com/geraldo.occa

www.youtube.com/watch?v=IsdnEOrbtic

ZÉ MARIA TRIO

O Zé Maria Trio enfatiza composições próprias,mantendo a liberdade de expressão de cada integrante. Blues, Jazz, Samba, Milonga e tantos outros estilos que fazem parte desta mistura, tentam encontrar uma voz diferente para o universo musical.

Este é o conjunto de idéias que compõe a aventura musical de Zé Maria Trio.

O Zé Maria Trio é composto por ZÉ MARIA (guitarra), HENRIQUE MELLO (baixo) e DADO SILVEIRA (bateria)



Contato:

Telefone: (51) 9911-8320

E-mail: zemaria.agenda@hotmail.com





SERVIÇO:

O que: Programa Música Autoral Vaia - Show de GERALDO OCCA
                                                              Abertura: ZÉ MARIA TRIO

Quando: Dia 06 DE DEZEMBRO, a partir das 20 HORAS

Onde: TEATRO DE ARENA (Borges, 835 - Altos do Viaduto)

Ingresso: R$ 10 e 5 (estudantes, idosos e classe artística)
          

MÚSICA AUTORAL NO ARENA

As atrações do Programa Música Autoral do DIA 21 DE NOVEMBRO, a partir das 21 HORAS no TEATRO DE ARENA (Av. Borges de Medeiros, 835 - Altos do Viaduto) são, no show de abertura, o violonista e compositor GERALDO OCCA e, no show principal, a BANDA ORIGINAL BEAT.


OS ARTISTAS

ORIGINAL BEAT: UMA DAS MUITAS CARAS DE NÊ

Músico busca novas expressões artísticas através das batidas americanas temperadas de Brasil

Quem já viu Nê nos palcos da banda de reggae gaúcha Chimarruts, sabe da sua explosão vibrante, típica dnvbe sua personalidade alegre e cheia de energia. Suas flautas harmoniosas, seu sax, seus solos de gaita e vocais Raga demonstram o brilho solar de um artista que tem muito a mostrar. Ao longo dos 12 anos compondo, interpretando e viajando com a Chimarruts, Nê vem experimentando outras formas de expressão musical. E nesse universo de infinitas possibilidades o artista apresenta sua face mais recente: a Original Beat.

A banda surgiu de um cenário de experimentação em seu próprio estúdio, o Monoestero, em porto alegre - RS. De um laboratório de idéias, em cinco anos, o artista buscou uma assinatura sonora singular. Uma reunião de amigos que compartilham a mesma essência musical fez da Original Beat, uma banda com um trabalho autoral, ao mesmo tempo, maduro e com uma forte identidade.

A proposta do som é a liberdade, em que passeia pelo universo da música negra americana, com grande influência da Bossa Nova de Marcos Valle e da MPB. O Ragamuffin que Nê já faz na Chima, muito próximo do Rap, também foi uma referência para as composições que falam do cotidiano. Porém são as batidas americanas com o tempero métrico brasileiro que tornam o som da banda realmente original.

“Veio de lá pra cá, o que já estava aqui no Brasil”, explica Nê ao comparar seu som com elementos americanos, como a musicalidade do R&B. A ideia do projeto é fugir das fórmulas, transitar por avenidas de vários estilos e buscar a originalidade em si. A mistura traz esse senso de identidade própria, como Nê mesmo define: “tem coisas da tropicália, do pop, não é jazz, mas tem cheiro de jazz, tem o groove do Tupac, tem tudo, tudo tem”.

Nesse sentido o músico chegou à concepção do Tudo Tem que dá nome ao primeiro EP da Original Beat, que será disponibilizado na internet para o livre acesso de todos, no próprio site do artista (www.ne.arte.br).

Esse é o primeiro trabalho de Nê, como vocalista e traduz o seu desejo por ser o interprete inicial de suas canções, de poder captar a essência de suas composições, alcançando assim um resultado mais natural possível. O fato de nunca ter sido interprete de outros autores fez com que o músico chegasse a um jeito próprio de cantar. “Não sou cantor, mas adoro cantar, como diz o Mestre Darci, apenas faço as pessoas cantarem por mim”, lembra Nê.

O projeto da banda se propõe a descoberta de novas expressões do próprio músico, enquanto ele se descobre também. Quanto ao que pretende com a Original Beat, Nê é claro: "Sejamos todos livres”.

A Original Beat é formada por Nê, nos vocais e sax, Felipe Narciso, no contrabaixo, Juliano Rodriguez, na bateria, Luquinha, nos teclados, Sander Fróis, nas guitarras e Bruno Coelho na percussão. O EP Tudo Tem conta com as participações especiais de Tati Portella (Chimarruts), nos vocais de Tudo Tem, Flávio de Paula contrabaixo nas faixas Tudo Tem, Agora Dois e Jazz e Hip Hop e DJ Anderson, na faixa Jazz e Hip Hop.  (Luiza Momo, Jornalista - Mtb/RS13.787)

www.ne.arte.br

www.youtube.com/watch?v=pLhYISR19us

GERALDO OCCA

Natural de Guia Lopes da Laguna, MS, Geraldo Occa desenvolveu, nos anos 1980/90, inúmeras parcerias e atuações com músicos e compositores paulistas. Seu envolvimento em movimentos culturais na grande São Paulo, como a Vila dos Artistas, em Osasco, fez surgir o projeto “Atentado ao país de som descartável” com o cantor Max Fairbanks e participações dos músicos Bilo Mariano e Reinaldo Luz, sob direção de Tatá. Este projeto agregou outros músicos e nasceu a banda KALABOKA JOHNNY, com uma linguagem mais pop, misturando várias influências, a banda durou aproximadamente 1 ano e meio gravando um CD Demo no estúdio do PLACA LUMINOSA.

A partir dessas experiências, Geraldo Occa tornou-se parceiro do cantor e compositor, Deo Lopes, realizando intensa turnê pelos palcos do Centro Cultural Vergueiro, Espaço Off, Melhor dos Festivais de Minas em Governador Valadares, Cabaré Mineiro – BH, ao lado de músicos como: Célio Piazza, Ronaldo Rayol, Zé Gomes e Miltinho Edilberto.

Geraldo Occa estudou violão e guitarra de Mozart Mello (Terreno Baldio, Joelho de Porco, Grupo D'alma) e Carlinhos Vieira (Patrulha do Espaço), participou do Movimento pela reconstrução da Vila dos Artistas de Osasco - SP, centro cultural de participação popular gerida por um grupo de artistas independentes, que lutou pela valorização do fazer artístico, criando vários eventos, dentre eles, em 1983, o "CANTO DE JULHO", Feira da Vila Madalena e eventos do movimento universitário na cidade de Guarulhos –SP.

Radicado no Rio Grande do Sul, a partir de 1994, Geraldo Occa , fez novas amizades com músicos gaúchos muito talentosos com quem efetivou novas parcerias.

Geraldo Occa reuniu algumas destas composições e iniciou o projeto de gravação que resultou no CD "RADIOGRAFIA", com produção e arranjos de Daniel Sá e participações de; Ricardo Baumgarten, Marquinhos Fê, Michel Dorfman, Luciano Maia, Rafa Schuler, Jorginho do Trompete, Pedrinho Figueiredo e Paulinho Barcellos.

Tem realizado alguns shows em São Paulo ,mostrando este trabalho com participações de músicos de lá e o guitarrista Paulinho Barcelos , por aqui esta engajado com o movimento do Clube Caiubi sul de compositores , e preparando apresentações com a banda com músicos de Porto Alegre.

geraldoocca@gmail.com

www.myspace.com/geraldoocca

www.facebook.com/geraldo.occa

www.youtube.com/watch?v=IsdnEOrbtic







SERVIÇO:

O que: Programa Música Autoral Vaia
                      Show Principal: BANDA ORIGINAL BEAT
                      Show de Abertura: GERALDO OCCA

Quando: DIA 21 DE NOVEMBRO (QUARTA), ÀS 21 HORAS

Onde: TEATRO DE ARENA (Borges, 835 - Fone 3226-0242)

Ingresso: R$ 10 e 5 (estudantes, idosos e classe artística)