domingo, 25 de agosto de 2013

DIMENSÃO, EXPERIMENTAL - MÚSICA, CINEMA E MEMÓRIA

DIMENSÃO EXPERIMENTAL - PROJETO MÚSICA, CINEMA E MEMÓRIA

"LOT IN SODOM"



O grupo Dimensão Experimental apresenta o projeto autoral Música, Cinema e Memória. O presente projeto tem como objetivo o resgate da linguagem do cinema silencioso, através da performance musical autoral de filmes pouco conhecidos do grande público. Para o dia 30/08/2013 no Clube de Cultura (Ramiro Barcelos, 1853) será performado o filme Lot in Sodom (1933) de James Sibley Watson (EUA) com duração de aproximadamente 27 minutos.

Ló em Sodoma ( 1933, 27 min.) é um  filme silêncioso  experimental , baseado no conto bíblico da cidade de Sodoma e Gomorra . Foi dirigido por James Sibley Watson e Melville Webber .

O filme utiliza técnicas experimentais, Avant-Gardè imagens e alusões fortes para a sexualidade, especialmente a homossexualidade .

A história é muito mais próxima do conto do que outros filmes como Sodoma e Gomorra. Sodoma é um lugar de pecado . Um anjo aparece lá e ele é recebido por Lot . O povo de Sodoma quer ter sexo com ele. Lot se recusa, então o anjo lhe diz para fugir da cidade com sua esposa e filha. Sodoma é então destruída pelas chamas. A cena  da mulher de Lot transformando-se em uma estátua de sal por ter olhado para trás é um dos momentos marcantes deste filme. Todos os intertítulos são citações da Bíblia . Louis Siegel era o compositor original, de acordo com créditos de abertura do filme. Para esta apresentação o grupo Dimensão Experimental criou uma trilha sonora própria.
Música: “Sodoma - suíte em seis movimentos” (Farina/Sabóia/Dutra)
I - Sodom Amorah (Farina)
II - O tema de Lot (Farina/Sabóia/Dutra)
III - O Anjo Vingador (Farina/Sabóia)
IV - O Sagrado e o Profano (Farina)
V - Non Tacta, Mulier, Templum Est (Farina)
VI - A Ira Divina (Farina)
Arranjos:  Dimensão Experimental

Dimensão Experimental é constituído atualmente por:
Mozart Dutra – Percussão Acústica
Álvaro Saboia - Teclados / Gaita de Boca
Klaus Farina - Teclados / Guitarra / Flauta / Programação Eletrônica


SERVIÇO:
O que: Dimensão Experimental - Projeto Música Cinema e Memória 
 “Lot in Sodom”
Quando: Dia 30 de Agosto de 2013, às 20 horas
Onde: Clube de Cultura (Ramiro Barcelos, 1853
Entrada Franca




terça-feira, 30 de julho de 2013

MÚSICA AUTORAL NO ARENA





MÚSICA AUTORAL NO ARENA





A cantora e compositora norte-americana MYLA HARDIE se apresentará com as compositoras argentinas ANAMOLI, VIKA MORA e a brasileira radicada em Buenos Aires, KIKA SIMONE, que representam AS SOLISTAS NO TAN SOLAS, no dia 7 DE AGOSTO, quarta-feira. A MYLA HARDIE BAND é o baterista e percussionista DUDA GUEDES, o baixista EDSON JR, e os lendários guitarristas gaúchos PAULINHO SUPEKOVIA e MARCIO PETRACCO. Eles levarão ao palco do TEATRO DE ARENA (Av. Borges de Medeiros, 835) uma seleção de músicas autorais que transcendem as fronteiras das Américas.


O show contará com composições próprias de Myla Hardie, incluindo músicas de seu CD In the Heart of, além de canções mais acústicas das Solistas no tan Solas, que estarão gravando seu novo disco nesses dias. Após o sucesso do projeto "Mulheragem" em Porto Alegre em Maio de 2013, os músicos se encontraram e começaram a misturar sua sonoridade naturalmente.

Essa experiência mostra claramente como a música é sempre uma ponte entre nacionalidades, tribos, línguas e culturas. Suas apresentações contarão com a participação e o apoio de artistas que vivem em Porto Alegre e sentiram uma profunda conexão com esta iniciativa, como é o caso de Myla Hardie, Nenung (Os the Darma Lóvers) e Juçara Gaspar (co-produção).

OS ARTISTAS


MYLA HARDIE

Myla nasceu em Hollywood, na Califórnia e cresceu em Austin, no Texas. Foi influenciada desde a infância por seu pai Michael Hardie, compositor e músico de blues. Mudou-se para Nova York aos 17 anos e, em julho de 2003, formou a “Myla Hardie Band” com o baterista e percussionista gaúcho Duda Guedes. Ela agora mora em Porto Alegre/RS. Myla representa a verdadeira música de raiz americana. Seu estilo musical é chamado de Americana, que mescla elementos do blues, rock, country e folk.


Contatos :

Myla Hardie

artist/president

worldhaus records

Brazil: +(55)(51) 9990.7950

US: +1(512) 992.1552

www.mylahardie.com

http://bit.ly/11Liyrl (official music documentary)

http://glo.bo/YrCuKg (TV episode with Renato Borghetti in TX)

http://bit.ly/UNDDw1  (Brasilian TV talk show)


Link para nosso novo video juntos:

https://vimeo.com/67503272



KIKA SIMONE
Nascida em Bagé/ RS, Brasil, viveu por 12 anos na cidade de Porto Alegre, onde fez parte de vários projetos musicais, incluindo Phosphurus (2001-2007) e Electric Mind (2010-2011), que alcançou um grande reconhecimento regional e nacional. Ela atualmente vive em Buenos Aires, Argentina e tem sido associada ao círculo "Solistas no tan Solas" (2012) e também deu um impulso à sua carreira solo, se apresentando em diferentes locais dentro do circuito independente. Gravará um álbum solo com composições instrumentais em agosto, em Porto Alegre.

VIKA MORA
Nascida em Tierra del Fuego, Argentina, onde passou a infância e adolescência e começou a tocar violão. Em 2004, mudou-se para Buenos Aires, onde participou de diversos projetos musicais até 2008, quando definiu o formato de suas músicas ao violão e vocais. Destacam-se no seu estilo, a emoção, o jogo entre os idiomas e a sensualidade. Desde o final de 2010, faz parte das "Solistas no tan Solas" e tem se apresentando em diferentes lugares da cena porteña. Atualmente reside em Maldonado, Uruguai, onde continua o curso de carreira musical. Sua última aparição foi em Montevidéu em junho, no famoso "Ronda de poetas de Montevidéu".

ANAMOLI
é o nome do projeto solo de ALEJANDRA ESTEPA, nativa da cidade de Santa Fe, Argentina. Morou em diferentes lugares do país (incluindo Chubut, San Juan, Misiones e Mar del Plata) até ir para Buenos Aires, onde começou a participar na organização de projetos musicais de colaboração, tais como sessões de improvisação abertas (2008- 2010) e no círculo "Solistas no tan Solas" (2010 até o presente). Desde 2008, ela compõe suas próprias canções e já se apresentou em várias ocasiões, como parte de festivais e círculos na cidade de Buenos Aires e na província de Córdoba, onde reside atualmente. Gravará seu primeiro EP em setembro deste ano, com reconhecidos músicos da cena independente de Buenos Aires.


SERVIÇO:

Show: Myla Hardie Band e As Solistas no tan Solas

Data: 07 de Agosto (quarta-feira)

Local: Teatro de Arena (Borges, 835 - na Escadaria)

Horário: 20 horas (portas fecham às 21 horas)

Ingressos: R$ 20 e 10 ( classe artística, estudantes e idosos)





 


segunda-feira, 10 de junho de 2013

MÚSICA AUTORAL NO TEATRO DE ARENA

MÚSICA AUTORAL NO ARENA


 As atrações do Programa Música Autoral Vaia deste mês, no dia 20 DE JUNHO, a partir das 20 HORAS, no TEATRO DE ARENA (Borges de Medeiros, 835 - Altos do Viaduto - Telefone 3226-0242), são o músico e compositor ITA ARNOLD, fazendo o show de abertura e, no show principal apresenta-se o grupo formado por ALEXANDRE VIEIRA, PABLO LANZONI e SUELENA BORGES, no espetáculo "Canções Portáteis". 


CANÇÕES PROTÁTEIS marca o encontro de três músicos, cuja afinidade pela canção autoral é seu principal elo de ligação. Cordas dedilhadas (violão clássico, violão folk, viola caipira, guitarrón, ukulelê) e piano, somada às três vozes compõem a palheta sonora das composições de Alexandre Vieira e Pablo Lanzoni. O show musical teve sua estréia em dezembro de 2012 na Palavraria – Livros e Café, seguiu em mico-temporada no MEME – Santo de Casa, em janeiro de 2013, e em maio deste ano realizou nova apresentação no Auditório da Livraria Cultura. Nesta edição do Programa Música Autoral VAIA contará com a participação do percussionista Lucas Kinoshita. 



OS ARTISTAS



Alexandre Vieira é compositor, violonista e professor de música, doutorando, Mestre e Licenciado em Música pela UFRGS. Atua a mais de vinte e cinco anos como colaborador de projetos musicais autorais de artistas como Mário Falcão, Zé da Terreira, Karine Cunha, Leandro Maia, entre outros, Em 2005 lançou seu primeiro CD solo, Chacarera Blues, inovando ao disponibilizar todo seu conteúdo na WEB. Seu próximo CD está em fase de pré-produção.


Pablo Lanzoni, natural de Guaporé/RS, é compositor, violonista, regente e professor de música. É Bacharel em Regência Coral e Mestre em Comunicação e Informação pela UFRGS. Como regente, esteve à frente de grupos como o Coro do Departamento de Música da UFRGS, Coro Transpetro/Petrobras de Osório e a Orquestra Jovem do Programa Integrando de Inclusão Social de Esteio.  Músico da noite, obteve premiações como intérprete vocal em inúmeros festivais de música pelo estado.


Suelena Borges é professora de música, pianista e cantora. É graduada em Música pela UFRGS, com especialização na área de Educação. Ao longo de sua formação, cantou em coros e participou de projetos como tecladista, vocalista e arranjadora. Atuou em projetos de educação musical para jovens e adultos e no curso de Licenciatura em Música EAD da UFRGS. Atualmente é professora no curso Técnico em Instrumento Musical e no Projeto Prelúdio do Instituto Federal de Educação do Rio Grande do Sul.



Contatos: 

E-mail:

Telefone:
  (51) 98806038 (Alexandre) e 92590931 (Suelena)


Acesse nossa página no Youtube




 ITA ARNOLD





“ESTOU NA CONTRAMÃO, SOU UM SAMBISTA GAÚCHO!”

          Sssshhh! Façamos silêncio. O compositor canta baixinho... Voz grave muito afinada. Dedilha o violão com suavidade – um jeito seu. Não imita ninguém como pudesse sugerir o imperativo acima.
         Ita Arnold é compositor, violonista, cantor e filósofo de sarjeta com formação autodidata. Natural de Passo Fundo iniciou sua carreira musical lá pelo ano de 1971, na “Esquina do Perfume”, junto com os músicos Alegre Corrêa, Ronaldo Saggiorato, Raul Boeira e tantos outros.

       Ita refere à influência especial dos amigos Alegre Corrêa, Raul Boeira, Cabeção e Bibi Marcolan em sua formação musical e em seu pensar poético filosófico.

       A partir de 1980, Ita se apresentou numa série de espetáculos denominados “Som Brasil”, no teatro da universidade de Passo Fundo. Participou do Festival Universitário em duas edições em 1983 e 1984, em sua cidade natal. Também tocou MPB nos bares da Região do Planalto Médio Gaúcho e Região das Missões. Em 1986 começou a compor suas primeiras músicas em parceria com os amigos Raul Boeira e Paulinho Saggiorato. Posteriormente, mudou-se para Porto Alegre, tocando em bares e se apresentando em teatros.  

       Desde meados de 1990, Ita Arnold vem dedicando especial atenção às suas composições. Seu trabalho autoral tem influência da bossa nova, da marcha-rancho, do folclore gaúcho e tem o samba como pulsão vital! Entre seus parceiros estão Raul Boeira, Paulinho Saggiorato, Daniel Sá, Alexandre Florez, Sandro Dornelles, Rosane Arostegui, Bira Azevedo, Giovanni Mesquita, Dinho Oliveira, João Mayer, Renato Borba e Orestes Dornelles.      

A música, em particular o samba, a arte como um todo ansiando expressar, quando não explicar o inconsciente do homem através do instante criativo do artista, entontece-no! Fã da filosofia e psicologia, discípulo dos pré e pós-socráticos – Ita (pedra em Tupi) – revela que os turbilhões da vida, lhe renderam inspiração para algumas canções de cunho filosófico e psicológico tais como “Dialética” e “Metaphísica”, ambas as parcerias com Alexandre Florez. Além da impagável parceria com Sandro Dornelles, “Filosofia Morada” e de “Psique”, um retrato do inconsciente, com Dinho Oliveira, Paulinho Saggiorato, Daniel Sá e Orestes Dornelles. “Quasar (Ser não Ser)”, com Renato Borba e Rosane Arostegui, também bebe na fonte da filosofia e da literatura.


Ita Arnold, compositor brasileiro, segue a trilha filosófica musical de João Gilberto e Rosa Passos.


Sobre o movimento musical “ESQUINA DO PERFUME”


         O amigo e parceiro Raul Boeira descreve essa época vivida na “Esquina do Perfume”, lá pelo ano de 1979, no bairro Cruzeiro em Passo Fundo, Rio Grande do Sul, Brasil.

“Não tinha erro. Era só subir a Coronel Pelegrine, lá pelas oito da noite. Na Esquina do Perfume, tinha o Feliz e o Gringo. Rodas de viola. Dezenas de violonistas apareciam por lá. O som era brasileiro. Talentos iam florescendo. As informações musicais vinham de todos os lados. Os discos de MPB, Chico, Gil, Caetano. Os discos de jazz, com aquelas escalas tortas. De mão em mão, os livrinhos de violão, com aqueles acordes complicados: as dissonantes.”


(Texto publicado em 19/06/1995 no jornal “O Nacional” de Passo Fundo, intitulado “Uma viagem pela história musical de Passo Fundo”).



CADÊ O ZEBU GENTE?


       A frase é quase um manifesto, assim Ita anuncia sua chegada ao microfone. Sua composição brota do caldeirão do inconsciente coletivo, com um toque de peculiaridade, que se destina a todos que apreciam o exercício de estilo e tradição da Música Popular Brasileira. Criatividade! A arte nunca poderá prescindir certa dose de delírio, loucura, devaneio lírico... É toda graça da coisa!


"TERNOS VIOLINOS DA CHUVA REVOLUCIONÁRIA"


       O universo em transe, o pensamento, a música em processo dialético. Quero dizer a música terna com suas melodias... A transformação, a revolução abrindo caminho para o povo ser feliz!



                                    Sobre o disco “DIALÉTICA”


       Na estrada mirabolante dos sonhos, Ita Arnold apresenta o seu primeiro disco com verve de pura Música Popular Brasileira, totalmente autoral. O disco “DIALÉTICA” conta com uma leva de músicos de primeira: Produção, direção musical, arranjos, violões, guitarras e vocal

Daniel Sá, bateria Marquinhos Fê, baixo Ricardo Baumgarten, piano e teclado Michel Dorfman, flauta Pedrinho Figueiredo, acordeom Luciano Maia, trompete Jorginho do Trompete, violinos Rodrigo Bustamante e Omar Aguirre, viola Álvaro Aguirre, violoncelo Rodrigo Andrade Silveira.

       O disco foi gravado no Estúdio DA CAPO em Porto Alegre de abril de 2007 a fevereiro de 2008 por Hílton Vaccari. Mixado e masterizado por Pedrinho Figueiredo. Arte gráfica Fernanda Bengert, foto da capa acervo familiar e fotos da contracapa Hílton Vaccari. Texto de apresentação do disco de autoria do músico e compositor Alegre Corrêa.


        Alexandre Florez, Rosane Arostegui, Raul Boeira e Ita Arnold


Site Oficial:


E-mail:





 SERVIÇO:

O que: Programa Música Autoral Vaia
          Show "Canções Portáteis", com Alexandre Vieira, Pablo Lanzoni e Suelena Borges. Participação de Lucas Kinoshita.
             Abertura: Ita Arnold

Quando: Dia 20 de junho (quinta-feira), às 20h

Onde: Teatro de Arena (altos do viaduto da Borges de Medeiros, 835)

Ingressos: R$ 10 e R$ 5 (idosos, estudantes e classe artística)





















segunda-feira, 20 de maio de 2013

DIMENSÃO EXPERIMENTAL

GRUPO DIMENSÃO EXPERIMENTAL - MÚSICA, CINEMA E MEMÓRIA, apresenta

"A REVOLUÇÃO NO RIO GRANDE"





O grupo Dimensão Experimental vai se apresentar no dia 25 DE MAIO DE 2013, a partir das 15 HORAS, no Auditório do MUSECOM (Museu de Comunicação Hipólito José da Costa - Rua dos Andradas, 959), performando ao vivo uma trilha sonora composta especialmente para o filme "A Revolução no Rio Grande" de Bruno Camozato, feito em 1923, na época dos acontecimentos. Coordenado pelo músico, compositor e historiador Klaus Farina, o grupo Dimensão Experimental tem se destacado pelo projeto cultural "Música, Cinema e Memória" que visa o resgate da linguagem do cinema mudo.





O grupo Dimensão Experimental é formado por:
KLAUS FARINA (teclados, guitarras, flautas e programação eletrônica)
ÁLVARO SABÓIA (teclados e gaita de boca)
MOZART DUTRA (percusão acústica)




Contatos:

E-mail:
clausfarina@yahoo.com.br

Blog:
http://dimensaoexperimental.blogspot.com



PROGRAMA

15 horas – Abertura

15h30 – exibição do filme “A Revolução no Rio Grande” (1923, pb, silencioso, 45’45”). de Benjamin Camozato, acompanhada de execução de trilha sonora, composta para o filme, pelo grupo Dimensão Experimental.

16h20 – mesa-redonda: “A Revolução de 1923, sob dois enfoques”

Dra. Elizabeth Rochadel Torresini (mediadora)

Péricles Gomide (pesquisador/SINDIBANCÁRIOS) – “Revolução de 1923: uma visão sobre a ótica da Guerra”

Mirian R. M. Ritzel (pesquisadora/Arquivo Histórico de Cachoeira do Sul)– "Benjamin Camozato: empreendedorismo e arte"


Dra. Alice Dubina Trusz – “Álbum dos “bandoleiros”: um documento-monumento da Revolução de 1923”.

Lançamento em suporte digital do “Álbum dos "Bandoleiros",
org. revista Kodak, ed. por Barreto & Araújo , 1923.



SERVIÇO:

Grupo Dimensão Experimental - Música, Cinema e Memória - "A Revolução no Rio Grande"

Local: Auditório do Museu da Comunicação Hipólito José da Costa (Andradas, 959 – Porto Alegre)

Horário: às 15 horas

Entrada Franca



sexta-feira, 3 de maio de 2013

MÚSICA AUTORAL NO TEATRO DE ARENA

MÚSICA AUTORAL  NO TEATRO DE ARENA



A agenda do Programa Música Autoral deste mês tem atrações especiais. Duas artistas com bagagem internacional que residem em Porto Alegre farão apresentação no TEATRO DE ARENA (Av Borges de Medeiros, 825 - Altos do Viaduto - tel. 3226-0242) dia 09 DE MAIO, às 20 HORAS. O show de abertura será da cantora e compositora gaúcha SILVIA ABELIN, que esteve radicada em Londres entre 2008 e 2012. O show principal será de MYLA HARDIE BAND. A cantora e compositora Myla Hardie nasceu na Califórnia, EUA e atualmente reside em Porto Alegre. A banda que acompanha Myla é formada por Marcio Petracco, Paulinho Supekovia, Duda Guedes e Edson Junior.



OS ARTISTAS


MYLA HARDIE BAND

Depois de sua recente viagem para os EUA, Myla Hardie está de volta com sua banda para uma noite inesquecível. Em seu primeiro espetáculo de teatro em Porto Alegre, convidou para fazer parte do Projeto Música Autoral.

Diretor Rene Goya Filho (Estaçao Elétrica) com o editor e parceiro radicado em Londres Daniel Dode, criaram com a Myla Hardie Band um olhar íntimo na sua visão e música original. Integrantes da banda, Marcio Petracco, Paulinho Supekovia, Duda Guedes e Edson Junior falam sobre como eles se conheceram. O vídeo, "The Music", será projetado seguido de um show ao vivo da banda. Convidados especiais: Ale Ravanello na gaita de boca, Vivian Schäfer nos vocais e Felipe Santos na percussão.

Myla Hardie nasceu em Hollywood, na Califórnia e cresceu em meio à efervescente cena musical de Austin, no Texas. Desde a infância foi influenciada pelo pai Michael Hardie, compositor e músico de blues. Mudou-se para Nova York aos 17 anos e, em julho de 2003, formou a “Myla Hardie Band” com o baterista e percussionista gaúcho Duda Guedes. A parceria resultou no lançamento de “In the Heart of“, seu disco de estreia. Passou os últimos dez anos vivendo e tocando em Nova York. Viveu também em Berlim, na Alemanha e hoje mora na cidade de Porto Alegre. Este mix cultural é evidente em sua obra global.

Song List:

1) Country in my Soul
2) All Going Up
3) Big Dreams
4) Never Left The Ground
5) Desert Wind
6) My Little Lost Baby
7) Stay with You
8) Outskirts of Town
9) Hazy Days
10) Within Someday
11) I Walk Alone
12) How Far Will You Go
13) War No More
14) Porto Alegre
15) Love Conquers All


CONTATOS E LINKS:

Worldhaus Records

bruna@worldhaus.org
(51) 3805. 9307

Site:
www.mylahardie.com

Documentário "The Music":
http://youtu.be/mRsOK2I2kTI

TV episode with Renato Borghetti in TX:
http://glo.bo/YrCuKg


Brazilian TV talk show:
http://bit.ly/UNDDw1




SILVIA ABELIN

A cantora e compositora gaúcha Silvia Abelin, retorna a Porto Alegre após estar radicada em Londres durante 5 anos. Esta em fase de finalização do seu EP intitulado “Passos”, que conta com músicas próprias e parcerias que foram feitas durante o período que esteve fora do Brasil.

Silvia iniciou o contato com a música após o estudo do piano e a passagem pelo canto Coral, ainda adolescente, na cidade de Erechim. Aos 20 anos, morando na cidade de Porto Alegre, participou de vários projetos cantando em bandas de rock-blues-folk e, posteriormente, projetos mais voltado a MPB, Jazz-Bossa Nova. Participou do clube de jazz do Hotel Serrano em Gramado,RS, e desenvolveu o show “Jazzmisticando” que contou com shows em formato banda e duo, destacando-se as apresentações no Foyer do Theatro Sao Pedro e Centro Cultural 25 de Julho em Erechim/RS.

Silvia morou em Londres no período de 2008 a 2012, e em meio à efervescência da capital cultural do planeta, realizou apresentações com grupos de MPB e com seu Trio “Bossa Vibes”. Em Londres, se apresentou na Cripta da San Martin Fields Church, Ronnies Scotts Bar, Favela Chic, Park Plaza Westminster com projetos promovendo a Música Brasileira e seu trabalho autoral.

As Musicas do EP “Passos” que conta com a produção e arranjos de Paulinho Fagundes e Michel Dorfman será lançado no segundo semestre deste ano.


CONTATOS e LINKS:

E-mail:


Videos:

Musica Longe:
http://www.youtube.com/watch?v=n47okxTnL5I

Musica Ragtown:
http://www.youtube.com/watch?v=XVpm8ITWcsE


SERVIÇO:

O que: Programa Música Autoral Vaia

Quando: 9 de maio (quinta-feira), às 20 horas

Onde: Teatro de Arena (Av. Borges de Medeiros, 835 –
          Altos do Viaduto - fone (51) 3226-0242

Ingressos: R$ 10 e 5 (estudantes, idosos e classe artística)







sexta-feira, 12 de abril de 2013

MÚSICA AUTORAL ABRIL

MÚSICA AUTORAL NO ARENA




No Programa Música Autoral deste mês, o show principal será do ator, palhaço, malabarista, cantor, compositor e músico RAFAEL DE MOURA. Será no dia 18 DE ABRIL, às 20 HORAS, no TEATRO DE ARENA (Borges de Medeiros, 835 - Altos do Viaduto - telefone 3226-0242). Rafael estará apresentando o show "Passo a Passo" acompanhado de Gustavo Gaspar na percussão e JC Pio nos sopros. O show de  abertura será do músico, cantor e compositor TYAGO SYLVAH.


OS ARTISTAS


RAFAEL DE MOURA

No show “Passo a Passo”, RAFAEL DE MOURA mostra novas e inéditas canções deste artista já conhecido por seu trabalho com a banda Boraimbolá e com o Mundo Paralelo Circo.

Este é o momento em que o ator, palhaço, malabarista, cantor, compositor e músico escolheu para mostrar um pouco de sua nova estrada, construída com experiências e experimentos de vida num sincero e apaixonado relato musical.

No espetáculo, que desta vez não tem pretensão circense, Rafael de Moura (voz e violão) conta com Gustavo Gaspar na percussão e JC Pio no sopro.


Contatos:

Site:

E-mail:
janaina@itineranteproducoes.com

Skype:
itineranteproducoes


TYAGO SYLVAH

Músico, cantor e compositor começou sua trajetória musical em 1999.

Compõe sua primeira musica aos 13 anos de idade e aos 15 já se apresentava em festas e festivais estudantis.

Em 2004 se apresenta no 7° festival de música de Porto Alegre com a música “NUNCA DEIXEI DE TE AMAR”. Sua composição vence por unanimidade conquistando o primeiro lugar e classificada para a final, que aconteceu no auditório Araújo Viana.

Dois anos depois, Tyago Sylvah volta ao festival com a música “MENINA MOÇA”, também de sua autoria. Mais uma vez a sua música foi classificada para a final que aconteceu no auditório Dante Barone da Assembleia Legislativa.

Em 2008, Tyago Sylvah participa do 27° Show do Quilo com a música “É PORTO ALEGRE”. A eliminatória aconteceu no Teresópolis Tênis Clube onde conquista o terceiro lugar. Todas suas músicas foram incluídas nos CDS dos respectivos festivais.

Tyago Sylvah possui um trabalho paralelo com a música regionalista. Durante o período de comemorações da semana Farroupilha, o cantor é muito requisitado para se apresentar em bailes e shows nos piquetes do Parque Harmonia.



Contatos:
Fones:
(51) 3241-3769
(51) 8565-6048

E-mail:

SERVIÇO:

O que: Programa Música Autoral -
           Show de RAFAEL DE MOURA

Quando: Dia 18 DE ABRIL, às 20 HORAS

Onde: TEATRO DE ARENA (Borges, 835 - Altos do Viaduto)

Ingressos: R$ 10 e 5 (estudantes, idosos e classe artística)



quarta-feira, 23 de janeiro de 2013

DIMENSÃO EXPERIMENTAL - MÚSICA, CINEMA E MEMÓRIA

DIMENSÃO EXPERIMENTAL – “MÚSICA, CINEMA E MEMÓRIA”  -
FÓRUM SOCIAL MUNDIAL TEMÁTICO 2013



 
Dia 27 DE JANEIROàs 19 HORAS, na Sala de Cinema P. F. Gastal, na Usina do Gasômetro com ENTRADA FRANCA, vai acontecer nova edição do projeto Música, Cinema e Memória", como parte da programação cultural do Fórum Social Mundial Temático 2013.

O projeto Música, Cinema e Memória, de autoria do grupo de música instrumental Dimensão Experimental, tem como proposta, o resgate da linguagem do cinema silencioso através de músicas autorais contemporâneas criadas especialmente para filmes em sua maioria experimentais, feitos nas décadas de 1920 e 30. A grande novidade desta edição fica por conta do filme "Suíte Palestina 1880 – 1950", documentário produzido e editado pelo grupo Dimensão Experimental através de uma colagem de imagens roteirizadas, coletadas de vários filmes antigos sobre a questão da Palestina no Youtube. Os demais filmes a serem performados são: “H 2 O” (1929) – 12 min. – Ralf Steiner, “Inflation” (1928) – 3 min. – Hans Richter, “Anemic Cinema” (1926) 6 min. – Marcel Duchamp, “Limite” (1931) Fragmento de 8 min. Mário Peixoto, “Tusalava” (1929) – 10 min. – Len Lye. O projeto Dimensão Experimental tem apoio do IECINE, IEM, Museu Hipólito, Museu Antropológico RS, Jornal Vaia, E O Vídeo Levou.

Todas as músicas e arranjos musicais são de autoria do grupo Dimensão Experimental, que é formado por:

Klaus Farina – Teclados, Guitarras, Flauta e Programação Eletrônica
Álvaro Sabóia – Teclados e Gaitas de Boca
Mozart Dutra – Percussão Acústica


Contato: