MÚSICA AUTORAL NO ARENA

PROGRAMA MÚSICA AUTORAL DEZEMBRO

A última apresentação do ano do Programa Música Autoral Vaia será DIA 06 DE DEZEMBRO, a partir das 20 HORAS, no TEATRO DE ARENA (Borges de Medeiros, 835 - Altos do Viaduto - Telefone 3226-0242), terá como atração no show de  abertura o grupo ZÉ MARIA TRIO e o show principal será do  instrumentista e compositor GERALDO OCCA.

OS ARTISTAS


GERALDO OCCA

Natural de Guia Lopes da Laguna, MS, Geraldo Occa desenvolveu, nos anos 1980/90, inúmeras parcerias e atuações com músicos e compositores paulistas. Seu envolvimento em movimentos culturais na grande São Paulo, como a Vila dos Artistas, em Osasco, fez surgir o projeto “Atentado ao país de som descartável” com o cantor Max Fairbanks e participações dos músicos Bilo Mariano e Reinaldo Luz, sob direção de Tatá. Este projeto agregou outros músicos e nasceu a banda KALABOKA JOHNNY, com uma linguagem mais pop, misturando várias influências, a banda durou aproximadamente 1 ano e meio gravando um CD Demo no estúdio do PLACA LUMINOSA.

A partir dessas experiências, Geraldo Occa tornou-se parceiro do cantor e compositor, Deo Lopes, realizando intensa turnê pelos palcos do Centro Cultural Vergueiro, Espaço Off, Melhor dos Festivais de Minas em Gov. Valadares, Cabaré Mineiro – BH, etc; ao lado de músicos como: Célio Piazza, Ronaldo Rayol, Zé Gomes e Miltinho Edilberto.

Geraldo Occa estudou violão e guitarra de Mozart Mello (Terreno Baldio, Joelho de Porco, Grupo D'alma) e Carlinhos Vieira (Patrulha do Espaço), participou do Movimento pela reconstrução da Vila dos Artistas de Osasco - SP, centro cultural de participação popular gerida por um grupo de artistas independentes, que lutou pela valorização do fazer artístico, criando vários eventos, dentre eles, em 1983, o "CANTO DE JULHO", Feira da Vila Madalena e eventos do movimento universitário na cidade de Guarulhos –SP.

Radicado no Rio Grande do Sul, a partir de 1994, Geraldo Occa , fez novas amizades com músicos gaúchos muito talentosos com quem efetivou novas parcerias.

Geraldo Occa reuniu algumas destas composições e iniciou o projeto de gravação que resultou no CD "RADIOGRAFIA", com produção e arranjos de Daniel Sá e participações de; Ricardo Baumgarten, Marquinhos Fê, Michel Dorfman, Luciano Maia, Rafa Schuler, Jorginho do Trompete, Pedrinho Figueiredo e Paulinho Barcellos.

Tem realizado alguns shows em São Paulo ,mostrando este trabalho com participações de músicos de lá e o guitarrista Paulinho Barcelos , por aqui esta engajado com o movimento do Clube Caiubi sul de compositores , e preparando apresentações com a banda com músicos de Porto Alegre.

Contato:


geraldoocca@gmail.com

www.myspace.com/geraldoocca

www.facebook.com/geraldo.occa

www.youtube.com/watch?v=IsdnEOrbtic

ZÉ MARIA TRIO

O Zé Maria Trio enfatiza composições próprias,mantendo a liberdade de expressão de cada integrante. Blues, Jazz, Samba, Milonga e tantos outros estilos que fazem parte desta mistura, tentam encontrar uma voz diferente para o universo musical.

Este é o conjunto de idéias que compõe a aventura musical de Zé Maria Trio.

O Zé Maria Trio é composto por ZÉ MARIA (guitarra), HENRIQUE MELLO (baixo) e DADO SILVEIRA (bateria)



Contato:

Telefone: (51) 9911-8320

E-mail: zemaria.agenda@hotmail.com





SERVIÇO:

O que: Programa Música Autoral Vaia - Show de GERALDO OCCA
                                                              Abertura: ZÉ MARIA TRIO

Quando: Dia 06 DE DEZEMBRO, a partir das 20 HORAS

Onde: TEATRO DE ARENA (Borges, 835 - Altos do Viaduto)

Ingresso: R$ 10 e 5 (estudantes, idosos e classe artística)
          

MÚSICA AUTORAL NO ARENA

As atrações do Programa Música Autoral do DIA 21 DE NOVEMBRO, a partir das 21 HORAS no TEATRO DE ARENA (Av. Borges de Medeiros, 835 - Altos do Viaduto) são, no show de abertura, o violonista e compositor GERALDO OCCA e, no show principal, a BANDA ORIGINAL BEAT.


OS ARTISTAS

ORIGINAL BEAT: UMA DAS MUITAS CARAS DE NÊ

Músico busca novas expressões artísticas através das batidas americanas temperadas de Brasil

Quem já viu Nê nos palcos da banda de reggae gaúcha Chimarruts, sabe da sua explosão vibrante, típica dnvbe sua personalidade alegre e cheia de energia. Suas flautas harmoniosas, seu sax, seus solos de gaita e vocais Raga demonstram o brilho solar de um artista que tem muito a mostrar. Ao longo dos 12 anos compondo, interpretando e viajando com a Chimarruts, Nê vem experimentando outras formas de expressão musical. E nesse universo de infinitas possibilidades o artista apresenta sua face mais recente: a Original Beat.

A banda surgiu de um cenário de experimentação em seu próprio estúdio, o Monoestero, em porto alegre - RS. De um laboratório de idéias, em cinco anos, o artista buscou uma assinatura sonora singular. Uma reunião de amigos que compartilham a mesma essência musical fez da Original Beat, uma banda com um trabalho autoral, ao mesmo tempo, maduro e com uma forte identidade.

A proposta do som é a liberdade, em que passeia pelo universo da música negra americana, com grande influência da Bossa Nova de Marcos Valle e da MPB. O Ragamuffin que Nê já faz na Chima, muito próximo do Rap, também foi uma referência para as composições que falam do cotidiano. Porém são as batidas americanas com o tempero métrico brasileiro que tornam o som da banda realmente original.

“Veio de lá pra cá, o que já estava aqui no Brasil”, explica Nê ao comparar seu som com elementos americanos, como a musicalidade do R&B. A ideia do projeto é fugir das fórmulas, transitar por avenidas de vários estilos e buscar a originalidade em si. A mistura traz esse senso de identidade própria, como Nê mesmo define: “tem coisas da tropicália, do pop, não é jazz, mas tem cheiro de jazz, tem o groove do Tupac, tem tudo, tudo tem”.

Nesse sentido o músico chegou à concepção do Tudo Tem que dá nome ao primeiro EP da Original Beat, que será disponibilizado na internet para o livre acesso de todos, no próprio site do artista (www.ne.arte.br).

Esse é o primeiro trabalho de Nê, como vocalista e traduz o seu desejo por ser o interprete inicial de suas canções, de poder captar a essência de suas composições, alcançando assim um resultado mais natural possível. O fato de nunca ter sido interprete de outros autores fez com que o músico chegasse a um jeito próprio de cantar. “Não sou cantor, mas adoro cantar, como diz o Mestre Darci, apenas faço as pessoas cantarem por mim”, lembra Nê.

O projeto da banda se propõe a descoberta de novas expressões do próprio músico, enquanto ele se descobre também. Quanto ao que pretende com a Original Beat, Nê é claro: "Sejamos todos livres”.

A Original Beat é formada por Nê, nos vocais e sax, Felipe Narciso, no contrabaixo, Juliano Rodriguez, na bateria, Luquinha, nos teclados, Sander Fróis, nas guitarras e Bruno Coelho na percussão. O EP Tudo Tem conta com as participações especiais de Tati Portella (Chimarruts), nos vocais de Tudo Tem, Flávio de Paula contrabaixo nas faixas Tudo Tem, Agora Dois e Jazz e Hip Hop e DJ Anderson, na faixa Jazz e Hip Hop.  (Luiza Momo, Jornalista - Mtb/RS13.787)

www.ne.arte.br

www.youtube.com/watch?v=pLhYISR19us

GERALDO OCCA

Natural de Guia Lopes da Laguna, MS, Geraldo Occa desenvolveu, nos anos 1980/90, inúmeras parcerias e atuações com músicos e compositores paulistas. Seu envolvimento em movimentos culturais na grande São Paulo, como a Vila dos Artistas, em Osasco, fez surgir o projeto “Atentado ao país de som descartável” com o cantor Max Fairbanks e participações dos músicos Bilo Mariano e Reinaldo Luz, sob direção de Tatá. Este projeto agregou outros músicos e nasceu a banda KALABOKA JOHNNY, com uma linguagem mais pop, misturando várias influências, a banda durou aproximadamente 1 ano e meio gravando um CD Demo no estúdio do PLACA LUMINOSA.

A partir dessas experiências, Geraldo Occa tornou-se parceiro do cantor e compositor, Deo Lopes, realizando intensa turnê pelos palcos do Centro Cultural Vergueiro, Espaço Off, Melhor dos Festivais de Minas em Governador Valadares, Cabaré Mineiro – BH, ao lado de músicos como: Célio Piazza, Ronaldo Rayol, Zé Gomes e Miltinho Edilberto.

Geraldo Occa estudou violão e guitarra de Mozart Mello (Terreno Baldio, Joelho de Porco, Grupo D'alma) e Carlinhos Vieira (Patrulha do Espaço), participou do Movimento pela reconstrução da Vila dos Artistas de Osasco - SP, centro cultural de participação popular gerida por um grupo de artistas independentes, que lutou pela valorização do fazer artístico, criando vários eventos, dentre eles, em 1983, o "CANTO DE JULHO", Feira da Vila Madalena e eventos do movimento universitário na cidade de Guarulhos –SP.

Radicado no Rio Grande do Sul, a partir de 1994, Geraldo Occa , fez novas amizades com músicos gaúchos muito talentosos com quem efetivou novas parcerias.

Geraldo Occa reuniu algumas destas composições e iniciou o projeto de gravação que resultou no CD "RADIOGRAFIA", com produção e arranjos de Daniel Sá e participações de; Ricardo Baumgarten, Marquinhos Fê, Michel Dorfman, Luciano Maia, Rafa Schuler, Jorginho do Trompete, Pedrinho Figueiredo e Paulinho Barcellos.

Tem realizado alguns shows em São Paulo ,mostrando este trabalho com participações de músicos de lá e o guitarrista Paulinho Barcelos , por aqui esta engajado com o movimento do Clube Caiubi sul de compositores , e preparando apresentações com a banda com músicos de Porto Alegre.

geraldoocca@gmail.com

www.myspace.com/geraldoocca

www.facebook.com/geraldo.occa

www.youtube.com/watch?v=IsdnEOrbtic







SERVIÇO:

O que: Programa Música Autoral Vaia
                      Show Principal: BANDA ORIGINAL BEAT
                      Show de Abertura: GERALDO OCCA

Quando: DIA 21 DE NOVEMBRO (QUARTA), ÀS 21 HORAS

Onde: TEATRO DE ARENA (Borges, 835 - Fone 3226-0242)

Ingresso: R$ 10 e 5 (estudantes, idosos e classe artística)

MÚSICA AUTORAL EDIÇÃO ESPECIAL

MÚSICA AUTORAL ESPECIAL

"DIMENSÃO EXPERIMENTAL - MÚSICA, CINEMA E MEMÓRIA"

Lançamento do DVD “Dimensão Experimental - Música, Cinema e Memória”. Musical ao vivo para filmes experimentais das décadas de 20 e 30 do século XX, no Teatro de Arena, dia 18/10/2012 ás 20 horas. Com uma atmosfera sonora que busca combinar a tecnologia e acústica, o grupo Dimensão Experimental tem como proposta musical a fusão do erudito e o popular com o jazz e o rock progressivo-experimental, criando com isto uma estética própria através de sequências harmônicas por vezes pouco convencionais, servindo-se como complemento de películas e imagens digitalizadas, podendo ser uma evocação ou assimilação das vanguardas históricas, enquanto ruptura com produções conformistas contrastando passado e presente por meio das diversas formas de expressão cultural do homem, de lado a lado com o tempo e o cotidiano.

O grupo Dimensão Experimental foi criado em setembro de 1991 e o nome do grupo foi inspirado no titulo do filme avant-garde/experimental do cineasta americano Dwinnel Grant “Three Dimensional Experiments” de 1945. Em 2008, foi criado o projeto 'Música, Cinema e Memória" de autoria do grupo de música instrumental Dimensão Experimental que tem como proposta o resgate da linguagem do cinema silencioso através de músicas autorais contemporâneas criadas especialmente para filmes experimentais, resgatando um pouco da magia do período do cinema avant-garde das décadas de 1920 e 30 de diretores como: Man Ray (EUA), Ralph Steiner (EUA), Mário Peixoto (BRA), Hans Richter (ALE), Marcel Duchamp (FRA) e Len Lye (Nova Zelândia).

O projeto Música, Cinema e Memória contempla uma ação cultural através das projeções dos filmes junto da performance musical ao vivo e de uma ação educativa, podendo ser através de narração por vezes seguida de palestra e debate com convidados e o público.

Todos os arranjos musicais são de autoria do grupo Dimensão Experimental, formado por: Klaus Farina (Teclados, Guitarras, Flauta e Programação Eletrônica); Álvaro Sabóia (Teclados e Gaitas de Boca) e Mozart Dutra (Percussão Acústica).

Filmes que serão performados:

1- “Tusalava” (1929) – 10 min. – Len Lye – Música : Tusalava (Farina/Sabóia/Dutra)

2- “Inflation” (1928) – 3 min. – Hans Richter – Música: Inflação (Farina/Sabóia)

3- “H 2 O” (1929) – 12 min. – Ralf Steiner - Músicas: Akvo (Farina/Sabóia) e All Wright (Farina)

4- “Anemic Cinema” (1926) 6 min. – Marcel Duchamp - Música: FSM (Farina)

5- “Limite” (1931) Fragmento de 8 min. - Mário Peixoto – Música: Limite (Farina)

6- “Les Mystères du Château de Dé” (1929) – 19 min. – Man Ray Música: Os Mistérios do Castelo de Dados (suíte em seis movimentos de autoria de Klaus Farina com colaboração adicional de Álvaro Sabóia no sexto movimento).

O projeto "Dimensão Experimental - Música, Cinema e Memória" tem apoio oficial do IECINE, IEM, Museu Hipólito, Museu Antropológico RS, Jornal Vaia, E O Vídeo Levou.

Saiba Mais em:

http://dimensaoexperimental.blogspot.com



SERVIÇO:

O QUE: Programa Música Autoral Vaia Especial
              Lançamento do DVD "Dimensão Experimental - Música, Cinema e Memória"

QUANDO: 18/10/12 (Quinta-Feira), às 20 HORAS

ONDE: TEATRO DE ARENA (Borges de Medeiros, 835 – Fone: 3226.0242)

             ENTRADA FRANCA

MÚSICA AUTORAL SETEMBRO 2012

MÚSICA AUTORAL NO ARENA

Atrações do Programa Música Autoral Vaia, DIA 04 DE SETEMBRO,  a  partir das 20 HORAS, no TEATRO DE ARENA (Borges, 835 - Altos do Viaduto - Fone: 3226-0242): show de Abertura com ANGELO RIZZI e show principal de OLY JR. Participe e prestigie os artistas independentes gaúchos.

MÚSICA AUTORAL NO TEATRO DE ARENA

A atração do Programa Música Autoral do dia 02 de AGOSTO, a partir das 20 HORAS, no TEATRO DE ARENA (Borges, 837, Altos do Viaduto - Telefone 3226-0242) será o violonista, compositor e arranjador KILLY FREITAS. Na abertura especial acontecerá a projeção dos curtas-metragens "O Bilhete" e "Sagocitose", do diretor PAULINHO AZEVEDO. Participe desta noitada musical e cinematográfica.

O ARTISTA

KILLY FREITAS

Killy Freitas nasceu em Santa Cruz do Sul, Rio Grande do Sul, Brasil. É violonista, guitarrista, compositor e arranjador. Já dividiu o palco com grandes nomes da música no RS e fora do Brasil. Além da música autoral instrumental, trabalha com trilhas sonoras para teatro e também com educação musical.  

D’Alma é seu primeiro cd solo e nos traz o sotaque sulista, com composições que valorizam a melodia e a harmonia, onde o violão divide a cena com outros instrumentos, como gaita, bandoneon, teclado e violoncelo.

O que já falaram sobre o CD “D´Alma”

“Cordas de cristal pra apaziguar a mente. Uma brincadeira com harmônicos que soam como bolhas de som pra serenar as emoções. Música introspectiva, melodias que não precisam palavras pra comunicar o conteúdo com muita intensidade. Música livre, linda e sem compromisso, a não ser com o próprio prazer do compositor; consequentemente com o prazer de quem está ouvindo”.

Hique Gomez (músico, ator, compositor, diretor)

“Para aquém do ritmo, Killy Freitas nos traz o tom do Sul. Esse tom melancólico dos dias nublados, frios, que nos obriga a olhar para dentro, nos remete ao compasso da nossa própria alma. É impossível ouvir as dez canções de D’Alma e não sentir que ele parece nos conhecer intimamente”.

Leonardo Brasiliense (escritor e músico)

CONTATO:

www.myspace.com/killyfreitas

killyfreitas@hotmail.com

 



SERVIÇO:
 
O que: Programa Música Autoral - Show de KILLY FREITAS
           Abertura: Projeção dos curtas "O Bilhete" e "Sagocitose", de PAULINHO AZEVEDO
 
Quando: 02 de Agosto, às 20 horas
 
Onde: Teatro de Arena (Borges, 835 - Altos do Viaduto)
 
Ingressos: R$ 10 e 5 (estudantes, classe artística e sêniors)
 

PROGRAMA MÚSICA AUTORAL NO ARENA

Atrações do Programa Música Autoral Vaia, no DIA 05 DE JULHO (quinta), no TEATRO DE ARENA (Borges, 835, Altos do Viaduto - Fone: 3226-0242), a partir das 20 HORAS: o show de Abertura será do Grupo VOZES DOS TAMBORES e o Show Principal do cantor, compositor e instrumentista DUDA CUNHA. Prestigie os nossos artistas independentes.

OS ARTISTAS


DUDA CUNHA

O cantor, compositor e instrumentista apresenta em suas composições uma nova cor na música brasileira, combinando vertentes com a sua sensibilidade.

Duda Cunha cria um universo pessoal e poético onde suas letras e melodias cativam ao falar de amor e do cotidiano e temas relacionados a consciência universal.

Natural de Porto Alegre, se utiliza de suas raízes musicais com o olhar atento ao contemporâneo.

Realizou apresentações de seu trabalho no projeto “Usina na Praça ” através da Secretaria Municipal de Cultura de Porto Alegre.

Participou do Programa Música Autoral Vaia no Teatro de Arena.

Foi finalista do 11º Festival de Musica de Porto Alegre, em 2008, com a canção "Redenção".

Teve participações no trabalho de Yanto Laitano na gravação do dvd “Horizontes e Precipícios”, no Theatro São Pedro e também do disco da Banda Marcondes e a Função(RS).

Já Trabalhou como baterista com artistas da cena de Porto Alegre como: Domingos Cray (Vitória Sou), Rafa Machado (Chimarruts) e Otto Gomes.

Os músicos que fazem parte deste trabalho são: Guiza Ribeiro (guitarra), Daniel Vargas (Bateria) e Luciano Barbará (Baixo).

Duda Cunha esta preparando seu primeiro álbum com o título de ”Alma Leve” previsto para 2012.


Contato:

E-mail: eduardocunha.rs@gmail.com

Celular: 9958-5871



VOZES DOS TAMBORES

Formado no início de 2012, o grupo Vozes dos Tambores é integrado pelos percussionistas Cristiano Tuti Sagüi e Bruno Coelho mais o multiinstrumentista Djamen Farias. O grupo usa como base de seu trabalho as matrizes percussivas africanas que ajudaram a moldar a música popular brasileira, através dos tempos.

Estão no espetáculo ritmos como o samba, o ijexá, o jongo, o maracatu, o candombe, o baião, entre outros. Completam o grupo as participações especiais dos percussionistas Gustavo “Biscoito” e Cassiano “Locutor”.

Contato:





SERVIÇO:

O que: Programa Música Autoral Vaia - Show de DUDA CUNHA
            Show de Abertura: Grupo VOZES DOS TAMBORES

Quando: Dia 05 DE JULHO, às 20 HORAS

Onde: TEATRO DE ARENA (Borges, 835 - F: 3226-0242)

Ingressos: R$ 10 e 5 (Estudantes, classe artística e sêniors)
     

MÚSICA AUTORAL NO TEATRO DE ARENA

MÚSICA AUTORAL NO TEATRO DE ARENA

O Programa Música Autoral Vaia do dia 14 DE JUNHO, no TEATRO DE ARENA (Av. Borges de Medeiros, 835 - fone: 3226-0242), a partir das 20 HORAS, terá show de Abertura do grupo MELOPEIA e o Show Principal da dupla COW BEES.

OS ARTISTAS

COW BEES

Os Cow Bees devem seu nome ao primordial desejo de ser um “plural de Caubí Peixoto” - com todo o seu glamour, talento e carisma. Mas são “apenas” vacabelhas. Irreverência e humor, aliados a refinamento técnico e eterna pesquisa são marcas registradas destes artistas “híbridos” como a personagem que os representa. Além de um trabalho em dupla (sua formação inicial), ora agregam músicos - em shows multimídia e no próprio disco; ora agregam outros artistas - em performances e ações artísticas. O resultado são coletivos mutáveis e obras inimagináveis como uma vacabelha.

Este coletivo de artistas portoalegrenses surgiu em 2004, a partir do encontro entre Cláu Paranhos e Beto Chedid, estudantes na época, nos corredores do Instituto de Artes da UFRGS. Foi então, que artes visuais e música se uniram num trabalho único, mutante ao longo dos anos, e que gerou, entre outras produções, o disco Cow Bees Astros Imaginários, lançado no final do ano de 2011 e cantado também nesse próximo show pela dupla.

O Disco Cow Bees Astros Imaginários

Gravado no estúdio Tec Áudio e lançado em SMD, Astros Imaginários contou com a segura direção musical e produção de Marcelo Delacroix e Beto Chedid, que armaram um time de primeira, formado por Mimmo Ferreira (bateria e percussão), Carlos D’Elia (baixo) e Yanto Laitano (piano e teclados), que acompanharam Beto (violões, guitarras, harmônica, voz) e Cláu (voz). Além dessa turma, a bolacha ainda traz os convidados Heine Wentz (violino), Marcelo Piraino (clarinete), Marcio Petracco (violão Dobro), Fernando Cordella (espineta), Carlos Mallmann (trombone), Vasco Piva (sax) e Maurício Nader (trompete), em participações especialíssimas!

O Show

No dia 14 de Junho, quem for até o Teatro de Arena vai poder curtir a música dos Cow Bees num show informal, em que Clau e Beto cantam e contam essas tantas canções autoralíssimas, gestadas e colecionadas. Histórias de uma vidartista em dupla: dois artistas, arte visual e música, letra e melodia, homem e mulher, vaca e abelha, transitando entre o concreto e o sonho – ou apenas dois artistas “fazedores de canções”.



Para conhecer melhor os Cow Bees:


LAR DOCE LAR: uma “jaula musical” exposta no meio de um shopping em setembro de 2007, durante o movimento artístico Bienal B, onde a dupla ficou “residindo” por 32 dias... (http://www.youtube.com/watch?v=SqPG761mu5k&feature=channel_page

ASTROS IMAGINÁRIOS, a performance: “disfarçados” de pop stars, perseguidos por “falsos fotógrafos” no centro da cidade, em galerias de arte, na Câmara de Vereadores e em eventos locais, como a entrega do Prêmio Açorianos de Artes Plásticas em 2008... (http://www.youtube.com/watch?v=BF9havvSCCg&feature=channel_page

VENDO MEU TEMPO. Bienal B, 2009. Reconhecendo o tempo como o maior objeto de desejo da atualidade, comercializaram o seu próprio tempo como obra de arte: “momentos únicos comercializáveis”, totalmente imprevisíveis, criados a partir do acaso e da interação com o espectador, possibilitando obras de arte efêmeras, interativas e vivenciáveis. O tempo, a vida, como obra de arte. http://www.vendomeutempo.blogspot.com/


Ouvir músicas do disco!!

www.myspace.com/cowbeescowbees


Contatos:

Beto Chedid – 96784166 / robertc@terra.com.br

Clau Paranhos – 81113886 / clauparanhos@yahoo.com.br

Site oficial: http://www.cowbees.com/
E-mail: cowbees@yahoo.com.br

MELOPEIA

Melopeia desenrola seus fios propondo uma viagem intensa pelo universo das palavras das canções e da diversidade rítmica brasileira.

Melopeia é a arte de musicar a poesia!

O grupo tem um repertório autoral que traz a marcante característica da rítmica plenamente diversificada, destacando no repertório gêneros como baião, funk, rock e blues.

Os arranjos são construídos coletivamente, de forma artesanal, delineando a voz de cada instrumento. Ora com leveza e suavidade, ora com densidade e força.

Privilegiando timbres orgânicos através das vozes percussivas, ora com a densidade e força das peles, ora com a sutileza das perfumarias e tendo no violão o alicerce da harmonia.

Tendo como um dos principais focos a composição a melopeia pretende abrir portas e janelas para que suas melodias ecoem trazendo a tônica da poesia melopeica ao conhecimento de todos que queiram ouvir.

Fazem parte do grupo Michelle Cavalcanti, Vander de Paula e Cândido Castro.

Sejam todos bem-vindos!!!

Contatos:

Fone 9889-5210/8235-8995 (Michelle)
E-mail: michellecavalcant@yahoo.com.br

SERVIÇO:

O QUE? Programa Música Autoral Vaia - Show de COW BEES, abertura MELOPEIA

QUANDO? 14 DE JUNHO(QUINTA), 20 HORAS

ONDE? TEATRO DE ARENA (Altos do Viaduto da Borges de Medeiros - F:3226-0242)

QUANTO? R$ 10 inteira, R$ 5 meia entrada (classe artística, estudante e sênior)

PROGRAMA MÚSICA AUTORAL

MÚSICA AUTORAL NO TEATRO DE ARENA

O Programa Música Autoral Vaia do mês de MAIO será realizado  no dia 03/05, a patir das 20 HORAS, no TEATRO DE ARENA (Av. Borges, 835, Altos do Viaduto). O show será do cantor, compositor e multiinstrumentista RENATO VELHO, acompanhado da Banda FLUXO PIROCLÁSTICO. Participe!

RELEASE DO ARTISTA

Depois de voar nas garras do folk rock com o CD Estratosférico (2005), que lhe rendeu o prêmio Açorianos de Melhor Instrumentista Pop Rock, o guitarrista RENATO VELHO adentrou as profundezas da Terra para cutucar o fogo adormecido. Baladas roqueiras, carregadas de versos estradeiros, norteiam o disco que conta com participações especiais de Gustavo Telles (Pata de Elefante) e Paulo Lata Velha, além de uma trupe de músicos do Vale do Paranhana.

Multi-instrumentista afeito a experimentações, Velho assumiu guitarras, vocais, baixos e programações eletrônicas em quase todas as canções. E deixou aflorar temáticas até então represadas em seu íntimo. “Este é meu desagravo”, afirma o músico na faixa de abertura, Fale que sou ruim, dando o tom de escárnio e sarcasmo que permeia todo o CD.

Crazy Jorge, Cores lentas e Rock’n’roll se destacam entre as nove faixas do disco, por condensarem as principais características do trabalho – riffs corrosivos e solos inspirados de guitarras, letras visuais de inspiração beatnik e levadas irresistivelmente dançantes. O mambo Não curtiu no Face – um deboche das novas nóias geradas pelas redes virtuais – é, contudo, a canção com maior apelo pop.

O guitarrista se apresenta ao lado da banda Fluxo Piroclástico, integrada por Mano Jeferson (bateria e backing), Jeferson Negrete (baixo), Jorge Raymundo (harmônica e backing) e Arnoldo Benkenstein (percussão).

*Astenosfera - camada frágil da parte superior do manto terrestre, muito plástica, localizada logo abaixo da camada rochosa rígida ou litosfera (Grande Dicionário Houaiss da língua portuguesa).

Contato:

(51) 9675-2802

renato@redecultural.org


SERVIÇO:

O que: Programa Música Autoral Vaia - Show de
            RENATO VELHO e Banda FLUXO PIROCLÁSTICO


Quando: 03 DE MAIO, às 20 HORAS

Onde: TEATRO DE ARENA (Borges 835 - Telefone 3226-0242)

Ingresso: R$ 10 e 5 (estudantes, idosos e classe artística)