Música Autoral Setembro

RELEASE DOS ARTISTAS


Projetoitagiba

Do encontro do jazz com a mpb e as batidas eletrônicas, surge a eclética mistura do Projetoitagiba. Formado em 2006, o projeto é a reunião de músicos brasileiros com diferentes influências em busca de uma sonoridade única.

Com o violão, guitarra e teclado de Edu Coelho, e as programações, teclado e percussão de Claudio "Monster" a.k.a Dj Claumon, o Projetoitagiba apresenta composições próprias e releituras de grandes clássicos. O resultado é uma trilha atmosférica, com elementos que transitam entre a nu-bossa/samba, nu-jazz e house .

Em suas apresentações ao vivo, o Projetoitagiba costuma manter a tradição jazzística de trazer músicos convidados ao palco para realizar jam sessions surpreendentes. Esta improvisação proporcionada pelos instrumentos musicais, misturada aos compassos hipnóticos das programações eletrônicas é o que garante ao Projetoitagiba um equilíbrio sonoro próprio. A equalização perfeita entre o presente, o passado e o futuro da música instrumental.

www.myspace.com/projetoitagiba

http://twitter.com/djclaumon

freakymidi@mac.com (AIM)

monster-poa@hotmail.com (msn)

monster-poa (skype )

55 51- 9726.9342




Karen Volkmann e Federico Trindade

A partir da essência dos ritmos brasileiros, a dupla apresenta o equilíbrio certo entre o afro-samba e o pop, propondo uma linguagem original tanto no vocal, como no instrumental.

Karen, de Porto Alegre, transita com sua voz por um infinito sonoro, se acompanhando do violão, enquanto Federico, de Montevidéo, Uruguai, cria o mundo da percussão instrumental, corporal e vocal, além de cantar.

Ela tem influências do jazz e da bossa nova em seu canto e do samba-rock e pop no violão. Ele, além de ser influenciado pelo candombe - ritmo afro-uruguaio, transita muito bem pelo samba, chorinho, baião e maracatu. São também influenciados pelas experiências com o jazz, o clima da capoeira e pelos estudos acadêmicos de música na UFRGS.

Apresentam uma mistura de elementos, numa combinação perfeita de timbres de voz e improvisos rítmicos. São um exemplo típico da diversidade cultural do sul do país provinda da mistura da cultura afro-brasileira, uruguaia e européia. O resultado deste encontro é uma verdadeira homenagem à MPB .

O sucesso da dupla existente há 3 anos, desde quando se conheceram no grupo “Expresso 25”, reconhecido internacionalmente, os levou à primeira turnê européia, no início de 2010. Foram divulgar a música brasileira e a mistura de ritmos no exterior e empolgaram o público de cidades como Londres, Madri, Gotemburgo e Paris. Já realizaram shows também no Uruguai, nos estados de SC, MT e RS.

Karen Volkmann nasceu em Porto Alegre, é cantora popular e violonista. No canto, teve formação erudita e popular, mas direcionou seu trabalho para a MPB, com trânsito livre pelo samba, bossanova, jazz, pop, reggae e música-afro, onde desenvolveu experiência vasta atuando em pubs e centros variados da Região da Grande Porto Alegre desde 1997.

Federico Trindade é uruguaio radicado no Brasil há 8 anos, filho do maestro Pablo Trindade. Especializou-se em percussão brasileira e já se apresentou com artistas renomados como Raul Ellwanger, Toneco da Costa, Hermeto Pascoal e Guinga.

A mistura interpretativa soma-se ao trabalho autoral de ambos e surge o espetáculo onde se destacam as canções "Berimbau do Sul", "Nega-Maluca" e "Santinha do Pau Oco". O EP com 8 canções já está disponível para download no site http://www.karenefederico.com/

Em alguns shows, as composições da dupla vêm bem acompanhadas por canções interpretadas por Maria Rita, Clara Nunes, Gilberto Gil, Vanessa da Matta, Marisa Monte, Zeca Baleiro, Seu Jorge, Jorge Ben, dentre outros grandes artistas.

http://www.karenefederico.com/

www.myspace.com/karenvolkmann

www.myspace.com/karenvolkmannefedericotrindade

www.twitter.com/karenefederico

55 51 - 9845.2158 e 3085.2128




SERVIÇO

O que: Programa Música Autoral Vaia

           Show: Projetoitagiba

          Abertura: Karen Volkmann e Federico Trindade

Quando: 23 de setembro de 2010 (quinta-feira), às 20 horas

Local: Teatro de Arena (Borges de Medeiros, 835, Altos do Viaduto)

Ingressos: R$ 10 e 5 (estudantes, idosos e classe artística)

Música Autoral Agosto

O Programa Música Autoral Vaia, tem prosseguimento no dia 03 de agosto de 2010, no Teatro de Arena (Borges de Medeiros, 835),  a partir das 20 horas. O intérprete e compositor Antônio Carlos Falcão e sua banda apresentam o show "Aprendiz de Feiticeiro". O show de abertura fica ao encargo do músico e compositor Alexandre Missel.

Compareça e prestigie mais esta apresentação de artistas independentes de nossa cidade!

“APRENDIZ DE FEITICEIRO” - ANTÔNIO CARLOS FALCÃO E BANDA

Seguindo uma trajetória de sucesso junto ao público, Falcão e seus feiticeiros vão se destacando e participando cada vez mais da cena musical da capital gaúcha.

Afirmando-se como compositor (letra e música) Falcão interpreta seu repertório que varia entre sambas, funk e canções.

"Aprendiz de Feiticeiro", balanço e poesia! Música da cabeça aos pés!

Banda:

Voz: Falcão

Violão de sete: Alexandre Missel

Guitarra: Lúcio Chachamovich

Baixo: Aldo Ibanos

Bateria: Cesar Audi

Percussão: Marquinhos Nunes

SERVIÇO:

O que: Show do Programa Música Autoral Vaia

           Antônio Carlos Falcão e banda

Quando: 03 de agosto de 2010 às 20 horas

Onde: Teatro de Arena (Av. Borges, 835 - altos do viaduto)

Ingresos: R$ 10 e 5 (estudantes, idosos e classe artística)

Música Autoral Julho

O Programa Música Autoral segue suas aprentações neste mês de julho trazendo duas atrações em família: o músico e compositor Telmo Martins faz o show e a abertura fica por conta de seu filho, Pablo Martins.
Venha prestigiar mais dois talentos da música brasileira independente de Porto Alegre.

Serviço:

Oque: Show do Programa Música Autoral Vaia 
                        Telmo Martins
         Abertura: Pablo Martins
Quando: 06 de julho de 2010 às 21 horas
Onde: Teatro de Arena  -Av. Borges de Medeiros, 835
Ingressos: R$ 10 e 5 (estudantes, idosos e classe artística)


TELMO MARTINS

Nascido em Taquari, em 22 de maio, Telmo mostrou ligação com a arte desde muito cedo. O início da carreira musical, dá pra se dizer que foi aos cinco anos. Seus pais costumavam reunir-se aos amigos na praça XV, onde Telmo era requisitado para cantar. Na ponta da língua estava “Boemia” de Nelson Gonçalves e “Chove lá Fora” de Tito Madi, garantindo assim aquele cachorro quente com Grapatte. Nesse período, participava dos programas da época, como TV de Brinquedo, Mundo da Criança e Clube do Guri.

Aos 11 anos, formou um conjunto com os colegas do bairro, onde cantava e tocava pandeiro, demonstrando um interesse rítmico que se estendeu em seguida para a percussão e bateria, que toca até hoje. Seu repertório tinha 30 músicas, todas dos Beatles, e o forte do grupo eram os vocais. A garotada costumava se encontrar aos fins de semana para as Reuniões Dançantes. Telmo e seu grupo estavam lá com seus violões...

Nos anos 70, já em Porto Alegre, o bairro Navegantes ficou marcado por ter o “Quartinho”, fundos da casa onde Telmo residia. Lá artistas se reuniam, tocando, pintando, escrevendo, mas sempre ouvindo. O clube era o da esquina. A norma era o amor. Foi então que desabrochou a feitura de letras e melodias. Ensaios com Hique Gomes, Fernando Pesão, Nelson Castilhos, Ricardo Farias, Fausto Prado e muitos outros, desenvolveram ainda mais sua musicalidade.

Com o grupo Halai Halai, participou do Mr. Lee, que era da Rádio Continental, com apresentação de Júlio Fürst. Foram muitos os shows em teatros e bares da capital e do interior. Entre 1979 e 1981, fez curso de Harmonia e Canto com o maestro Campanella e a Prof. Vera Campos.

Foram também na década de 70, os primeiros contatos com estúdios de gravação e, em 1983, integrou-se na equipe da gravadora ISAEC, para dirigir as peças publicitárias da central ISAEC de Produções, onde conheceu e trabalhou com Marcos Ungaretti em algumas dessas produções.

Começaram os convites para integrar outros trabalhos de discos, produções, arranjos e vocalizações, surgindo daí, um novo e forte elemento que viria a tornar-se importante na carreira de Telmo: o trabalho com Geraldo Flack e a Plug Gravações e produções Fonográficas.

A afinidade com Marcos Ungaretti resultou na fundação da ECO Gravações e produções Musicais, empresa de criação de jingles e trilhas, que durou até 1994. Além de jingles de sucesso para empresas como Caixa Estadual, Zaffari, Nacional Supermercado, Bourbon, e muitos outros.

Muitos foram os projetos desenvolvidos como em “Novos Horizontes” com Gelson Oliveira e Nelson Coelho de Castro, “Imagem das Pedras”, onde Telmo atuou como produtor e arranjador no disco de Gelson. Esse disco estreitou o relacionamento com Gilberto Gil e Paulo Mora.

Atualmente, sua produção tem se ampliado. A maturidade musical tem rendido projetos profissionais que consolidam sua carreira, tanto como cantor e compositor, como empresário.

http://www.telmomartins.blogspot.com/

http://www.estacaovoz.com.br/

Música Autoral Junho

E segue a agenda musical do Programa Música Autoral Vaia em seu quinto ano de produção. No dia 01 de junho, às 21 horas, no Teatro de Arena (Borges de Medeiros, 835, altos do viaduto), o músico e compositor Renato Borba faz o show, com abertura do grupo Cambatuque. Música brasileira de primeira, com muito samba de raiz e percussão para esquentar a noite. Prestigie nossos artistas independentes!

Serviço:

O que: Show do Programa Música Autoral Vaia - Renato Borba
            Abertura: Cambatuque
Quando: 01 de junho de 2010 às 21 horas
Onde: Teatro de Arena - Av. Borges de Medeiros, 835
Ingresso: R$ 10 e 5 (estudantes, idosos e classe artística)

SHOW PMA 5 ANOS

PROGRAMA MÚSICA AUTORAL COMPLETA 5 ANOS

O Programa Música Autoral Vaia completa meia década neste mês de maio de 2010. São 5 anos apoiando a cena musical independente de Porto Alegre e RS sem interrupções. Desde o mês de maio de 2005 no seu início, na Cia das Artes, em shows memoráveis onde dezenas de músicos, compositores e instrumentistas de todas as matizes sonoras iniciaram ou consolidaram suas carreiras.

Após um período de dois anos, o Teatro de Arena, palco histórico da resistência cultural, a partir de meados de 2007,  passou a abrigar esta quixotesca mas gratificante aventura que o jornal cultural Vaia, sem medir esforços e sem nenhum tipo de apoio oficial, se propôs a realizar.

Olhando para trás, podemos dizer que valeu a pena e ainda vale o sacrifício. O reconhecimento por parte de uma enorme parcela de artistas independentes da cidade, que hoje já consolidaram sua carreira e que mais de uma vez participaram de nosso projeto, deixa-nos uma certeza: quando pessoas se unem em torno de uma ideia e nela acreditam, não importam os revéses ou a falta de interesse do poder público, tão inoperante na área cultural, o que importa é fazer com garra.

E nesse particular, o jornal Vaia e seus colaboradores têm sua consciência tranquila e orgulho em dizer, citando o grande Geraldo Vandré: "Quem sabe faz a hora, não espera acontecer."

Venha comemorar com a gente!

Mozart Dutra
Produtor do PMA Vaia

O que:  Programa Música Autoral Vaia 5 Anos
Shows de Bibiana Morena, Evandro Alves, Ricardo Pacheco e Sambra Grego
Quando: 05 de maio de 2010 às 20 horas
Onde: Teatro de Arena  - Av. Borges de Medeiros, 835

AGENDA ABRIL

No dia 06 de abril de 2010, às 21 horas, no palco do Teatro de Arena, prossegue o Programa Música Autoral Vaia. A abertura da quarta edição do ano ficará a cargo do instrumentista e compositor Claudio Nilson. O show principal será do músico e compositor Sandro Souza.

SANDRO SOUZA

ESPETÁCULO "(RE)VERSO", DE SANDRO SOUZA

O espetáculo "(Re)Verso" tem como proposta a apresentação de 17 canções inéditas de música brasileira do compositor Sandro Souza, que integram, em sua maioria, seu recente cd, de mesmo nome. Neste projeto de releitura de modas e milongas o autor expressa a sua essência tropeiro-açoriana e a sua influência de música e linguagem contemporâneas, onde a melódica é subordinada à rítmica da letra, priorizando a palavra. Trata-se de um reverso humano para o verso urbano, em um fio que costura a moda de viola e a milonga, o regional etéreo e o universal, a desmedida do pulso rítmico e a melodia simples.

Na trajetória do músico Sandro Souza cabe destacar a intensa participação em festivais, assim como a diversidade de repertório que já executou das quais integrou; ambas com influências determinantes para produção das novas canções que se inscrevem, segundo o autor, como um viés para o novo circuito de música popular brasileira.

Músicas que compõem o espetáculo (RE)VERSO: "(Re)Verso", "Nação", "Fera", "Caçapalavra", "Moda", "Cosmopampeana", "Contradição", "Nipo", "Anjo da Guarda", "De nós", Pampa e dentro", "Azul", "Retrô", "Nus", "Rabequeando de orelha" e "Sem contrato".

Todas as letras e músicas são de autoria de Sandro Souza.

Músicos: Sandro Souza (voz, violão e violino) e Douglas Gütjahr (percussão).

www.myspace.com/sandrosouzareverso

sandro.souza.re@gmail.com

CLAUDIO NILSON

Compõe desde os 14 anos de idade. No início dos anos 80, participou de diversos projetos culturais no município de São Leopoldo. Estudou 5 anos de violão clássico na Palestrina, em Porto Alegre. Iniciou sua carreira como instrumentista (baixista) em 1985 no grupo jazzístico "Tocaia", a convite da cantora e amiga Adriana Marques, permanecendo até a dissolução do grupo, em 1996. De 1986 a 1992 participou como convidado no "Grupo Unamérica" (dois discos gravados). Nesse período participou de diversos festivais de música pelo estado, tais como o Musicanto e a Guyanuba, entre outros, acompanhando músicos como Elton Saldanha, Dorotéo Fagundes, Raul Quiroga, Charrua e Vinicius Santos.

Participou de cursos de harmonia e improvisação com Paulo Dorfman; de dodecafonia com Arrigo Barnabé e de estudos de contrabaixo com Ciro Trindade (Grupo Raiz de Pedra). Realizou diversos shows com as cantoras Carla Teston e Giovana Gadalli. Inaugurou espaços que foram referência no cenário musical leopoldense, como o "Manara" e "Expresso 356".

A partir de 2006 começou a trabalhar com Paulo Pink e banda, e ingressou na banda de rock "Anna", como instrumentista e compositor, até meados de 2008. Nesse período participou de eventos culturais em São Leopoldo, participou em 3 faixas do CD "Coletânea Leopoldense Safra Capilé". Em 2007 obteve o segundo lugar no "Festival Som Leo", com a composição "Ainda somos jovens", em parceria com Luiz Thiesen nos arranjos.

Em dezembro de 2009 concorreu ao financiamento pelo Fundo de Cultura de São Leopoldo com o projeto "Plural", classificando-se em primeiro lugar entre os projetos de música.

SERVIÇO:

O que: Programa Música Autoral Vaia - show de Sandro Souza abertura Claudio Nilson

Quando: 06 de abril de 2010

Hora: 21 horas

Local: Teatro de Arena (Borges, 835 - Altos do Viaduto)

Ingresso: R$ 10 e 5 (idosos, estudantes de classe artística)

AGENDA

A terceira edição do ano do Programa Música Autoral Vaia, dia 02 de março, às 21 horas, no Teatro de Arena, terá abertura do músico e compositor Gabriel Von Brixen e show da cantora e compositora Luiza Caspary e banda.

LUIZA CASPARY

Luiza Caspary iniciou sua carreira como cantora e atriz aos 8 anos de idade no ano de 1997, cantando jingles e fazendo locuções publicitárias.

Em 1999, ingressou no Coral infantil da Ospa, participando de óperas e do Musical “O Pequeno Limpador de Chaminés” cantando e atuando. Compõe desde os 13 anos de idade. Em 2005, aos 16, concorreu ao Festival de Música de Porto Alegre e tirou segundo lugar na fase 2.

Atualmente, Luiza está gravando seu primeiro álbum com músicas autorais. O disco conta com a produção de Léo Henkim e tem como título o nome da música de trabalho “O Caminho Certo”. Suas músicas são uma mistura de referências que vão do pop ao jazz.

É uma das cantoras mais requisitadas de Porto Alegre para gravações de áudio publicitário e possui um homestúdio. Além de se dedicar à musica, também é atriz e nos últimos 3 anos participou de três musicais, dois deles indicados ao Prêmio Tibicuera, e com sua trilha musical gravada.

Em 2009 estreou com o Projeto You&Me no Planeta Atlântida, fez shows no Miss Brasil Globo. Seu clipe da música “O Caminho Certo” estreou dia 22 de novembro na MTV, e encerrou o ano tocando na virada em Punta del Este, Uruguay.


www.myspace.com/luizacaspary
e-mail: luizacaspary@gmail.com
telefone: (51) 9314-9312




GABRIEL VON BRIXEN

Gabriel Von Brixen é guitarrista, cantor e compositor e atua profissionalmente com música desde 2004. Começou tocando acompanhando o cantor Leandro Corrêa e Banda, no lendário Pub Barbazul durante 2004, e em 2005 acompanhou o compositor e produtor de cinema Gustavo Fogaça, (Guffo) em seu trabalho “Tá Vendo!”.

Em 2006 entra na Foxy Lady, banda de rock que ganhou o festival Berçário Atlântida (2004) e tem um CD gravado pela Orbeat Music, produzido por Teddy Corrêa, vocalista da banda Nenhum de Nós. Com a Foxy, realizou centenas de shows por todo estado, assim como em TV's e rádios de diversas cidades. Gabriel também entrou na pré-produção do segundo CD da banda, não lançado, compondo músicas e letras junto ao grupo.

Em 2005 entra no mercado publicitário, gravando guitarras e violões em jingles para grandes produtoras da cidade, sendo um deles o tema instrumental do evento Planeta Atlântida (2005/2006/2007), que ocorre anualmente na região sul do Brasil.

Em 2006 inicia o curso de Licenciatura em Música do IPA, onde se especializou na área de educação musical, tendo concluído o curso em 2008. No mesmo ano, começa a trabalhar com a cantora e compositora Luiza Caspary, fazendo arranjos de violões e guitarras nas músicas do seu trabalho autoral. Nesse mesmo ano, entra para a banda cover liderada pela vocalista Lais Tetour, onde toca em pubs e bares da cidade e interior do estado clássicos do pop/rock internacional.

No fim de 2009, entra para um projeto de música eletrônica a convite do DJ e produtor JZK, onde canta e toca guitarra juntamente com a cantora Luiza Caspary nas principais casas noturnas do estado. Esse formato de música eletrônica unida à musica ao vivo tem se destacado muito em eventos do gênero por todo o mundo.

Também inicia trabalhos como músico de apoio em espetáculos na banda Identidade, que tem mais de 15 anos de estrada, 3 discos lançados e um forte nome no mercado do Sul do país, tendo participado frequentemente de eventos como Planeta Atlântida, Coca Cola Parc, Feira da Música do Sul, entre outros.

Conforme suas vivências e estudos musicais, foi trilhando sua maneira de tocar e cantar, compondo as próprias músicas e iniciando a pré-produção de um trabalho autoral de rock. Esta DEMO pode ser conferida no link do Myspace. Começa a se preparar para produção em estúdio de seu trabalho de estréia com músicas inéditas.

www.myspace.com/gabrielvonbrixen


Serviço:

O que: Luiza Caspary e Gabriel Von Brixen
Quando: 03 de março de 2010 às 21 horas
Local: Teatro de Arena (Av. Borges de Medeiros, 835)
Ingressos: R$ 10 e 5 (estudantes e classe artística)

DIEGO SILVA E SAMBA GREGO NO TEATRO DE ARENA

No dia 9 de fevereiro, a partir das 21 horas, no Teatro de Arena (Av. Borges de Medeiros, 835), acontece a segunda edição do Programa Música Autoral Vaia, 2010.
A noite começa com Rodolpho Bittencourt e Felipe Chagas e o seu Samba Grego e encerra com Diego Silva e participação de Lázaro Nascimento. Como o próprio nome do programa sugere, apenas composições originais serão apresentadas (algumas em primeira audição) diretamente das mãos de seus criadores.




DIEGO SILVA

Nascido em Porto Alegre em 1972, Diego Silva se dedica à música - mais especificamente ao violão – desde os treze anos de idade. Em 1990 se profissionalizou e passou a trabalhar nos bares e restaurantes da capital gaúcha, acompanhando cantores e cantoras. Neste período trabalhou também com música instrumental ao lado de outros instrumentistas. Em 1997 transferiu-se para Florianópolis–SC, onde passou também a atuar como cantor, acompanhado por músicos de destaque no cenário local. De volta a Porto Alegre, em 2000, deu seguimento ao trabalho de intérprete ao lado de artistas experientes, focando o repertório na música popular brasileira produzida no período da Bossa Nova e imediatamente posterior, com suas harmonias dissonantes e ritmos livres, criados a partir do samba e do jazz.
www.myspace.com/domdiegosilva


SAMBA GREGO

O projeto Samba Grego é o resultado final de um trabalho de composição de Felipe Chagas e Rodolpho Bittencourt, que começaram a fazer canções em parceria no final de 2008. As músicas têm referências que englobam grande parte da boa e velha música popular brasileira, passando pelo Beco das Garrafas, a Bossa Nova, o Clube da Esquina, a Tropicália, entre outros movimentos e artistas. Dentre todos os ritmos e estilos o samba se destaca, mas também dá espaço ao experimentalismo e à originalidade. A influência da música brasileira tradicional somada às nuances contemporâneas e inusitadas da dupla formam o Samba Grego.
Formação: Felipe Chagas (voz e violão), Rodolpho Bittencourt (voz) e Ronald Franco (percussão e sopros).
www.myspace.com/sambagrego


Serviço:

O que: Diego Silva e Samba Grego
Quando: 09/02/2010 às 21 horas
Onde: Teatro de Arena – Av. Borges de Medeiros, 835
Quanto: R$ 10 e 5 (estudantes e classe artística)